Skulptur im alten Ägypten

Skulptur im alten Ägypten | Fakten und Geschichte der Entwicklung der Kunst der stereoskopischen und prominenten pharaonischen Skulptur, entdecken Sie die Geheimnisse des Baus der Sphinx und aller Skulpturen der alten Ägypter Pharaonen und mehr über die Kultur der pharaonischen Zivilisation.

Skulptur und Bildhauerkunst im alten Ägypten

Skulptur im alten Ägypten im alten Königreich:

antike Anthropomorphe skulptur:

Eine sitzende Statue des Königs (Chasechemui), eine der ältesten Statuen Ägyptens. Der König erscheint mit der Krone Oberägyptens auf seinem Thron sitzend, die linke Hand auf die Brust gelegt, die rechte Hand auf dem Knie ruhend, der Sockel ist mit Inschriften geschmückt, die die besiegten Feinde Unterägyptens darstellen. Das Gesicht des Königs deutet auf Prestige und die Majestät des Königs hin.

Es gibt Statuen aus der Zeit der Ersten Dynastie, darunter eine Statue eines Mannes, der eine Robe mit versteckten Penissen trägt, die in den kommenden Epochen üblich sein wird, und eine Lapislazuli-Statue einer Frau mit gefalteten Händen. Aus der zweiten Dynastie gibt es eine wohldefinierte Statue einer Frau, die ihre linke Hand an ihre rechte Brust legt.

Die Obelisken der Pharaonen sind Türme oder eine Steinsäule mit dünner Dicke, und diese Säule hat vier Seiten mit einem Kopf, der wie eine kleine Pyramide aussieht.Pharaonische Obelisken waren in der Antike berühmt, und diese Obelisken bauen nicht nur Türme, sondern sie gehören zu den religiösen Ritualen der alten Ägypter, lernen Sie sie im Folgenden kennen.

Obelisken der Pharaonen

• Obelisken der Pharaonen wurden in der Vergangenheit verwendet, um hieroglyphische Schriften und religiöse Zeichnungen einzugravieren.
• Obelisken waren auch in anderen Zivilisationen bekannt, einschließlich der abessinischen Zivilisation, der Römer, der Byzantiner sowie der assyrischen Zivilisation.
• Einer der ältesten bekannten Obelisken der Geschichte ist der Obelisk von Hammurabi, er heißt „Der als Codex Hammurapi “ und befindet sich im Irak.
• Der Obelisk von Hammurapi enthält die Gesetze und Rechtsvorschriften der alten irakischen Zivilisation, daher wurde er als Codex Hammurapi bezeichnet.

Obelisken der alten Pharaonen

• Obelisken sind Teil der Architektur der alten Ägypter, und sie waren wichtig, weil sie für mehr als einen Zweck verwendet wurden.
• Obelisken wurden verwendet, um sie in Tempeln zu platzieren Einer der ältesten Tempelobelisken ist ein Obelisk aus rotem Granit, der Pharao Senusret dem Ersten gehörte.
• Der Obelisk befindet sich im Stadtteil Heliopolis in Kairo, genauer gesagt in der Gegend von Matareya.Der Obelisk ist 20,7 Meter lang und wiegt etwa 120 Tonnen.
• In der Vergangenheit wurden Obelisken zusammen mit anderen Materialien aus Granitsteinbrüchen hergestellt, die in der Vergangenheit in Assuan existierten.
• Die Idee der Obelisken wanderte von Ägypten nach Rom.
• Der höchste Obelisk und der größte Ägyptens ist der Lateranische Obelisk auf der Piazza San Giovanni in Rom, der Hauptstadt Italiens.
• Der Lateranische Obelisk ist 32,18 Meter lang und wiegt 413 Tonnen Es gab einige Ereignisse, die die Länge und das Gewicht des Obelisken beeinflussten, da er jetzt vier Meter kürzer ist und ungefähr 300 Tonnen wiegt.
• Bisher gibt es ungefähr 75 Obelisken, die auf die Zivilisation der Pharaonen zurückgehen, und es gibt auch noch einen unvollständigen Obelisken im Pharaonensteinbruch in Assuan.
• Der unvollendete Obelisk ist sehr riesig, er wiegt 1170 Tonnen und seine Länge erreicht 41 Meter.
• Gegenwärtig existieren Obelisken aus dem pharaonischen Ägypten in Paris, Rom und London.

Pharaonische Obelisken und ihre Beziehung zur ägyptischen Mythologie

• Obelisken der Pharaonen sind für die alten Ägypter ein heiliger Stein, daher wurden auf ihnen wichtige Schriften wie religiöse oder juristische Texte eingraviert.
• Der Obelisk war in der Vergangenheit ein Symbol des Sonnengottes „Ra“, und es war in der Zeit von Echnaton, und es hieß, der Obelisk sei ein versteinerter Strahl der Sonnenscheibe.
• Derzeit gibt es zwei Obelisken in Luxor und einen im Tempel der Hatschepsut in Luxor.
• Am internationalen Flughafen von Kairo befindet sich der Obelisk von König Ramses II. und auf dem Tahrir-Platz befindet sich der Obelisk von König Ramses II.
• Der Obelisk von König Senusret befindet sich in Heliopolis in der Stadt Kairo.
• Einer der Obelisken in Fayoum ist auch der Obelisk von König Senusret dem Ersten.
• Es gibt auch zwei Obelisken in San al-Hajar und zwei in der neuen Verwaltungshauptstadt, und es gibt einen Obelisken von König Ramses II in New Alamein.
• Der Obelisk von König Ramses II befindet sich im Großen Ägyptischen Museum in Kairo.

Obelisken der modernen Zeit

• Im Jahr 1909 stiftete der deutsche Autor Fritz Gerth das Herzog Adolph gewidmete Landesdenkmal in Wiesbaden. Sein vier Meter hohes, klassizistisches Bronzestandbild wurde vor einem massiven Steinobelisken von acht Metern Höhe platziert.
• 1936 wurden die Pläne für den Obelisken von Buenos Aires vom deutsch-stämmigen Architekt Alberto Prebisch geschaffen.
• 1939 wurde das aus Beton gefertigte und mit Kalkstein aus Texas verkleidete San Jacinto Monument nahe Houston errichtet, das eine oktogonale Säule mit einem Texas-Stern als Symbol trägt und 173 Meter hoch ist.
• 1982 wurde dann der Chuch’e-Turm in Pjöngjang eingeweiht, der nur drei Meter niedriger ist als das San Jacinto Monument und aus Granitblöcken mit weißer Steinverkleidung besteht. Es war ein Geschenk anlässlich des 70. Geburtstages des Staatspräsidenten Kim-Il Sung.

Ägyptische Obelisken der Pharaonen außerhalb Ägyptens

• In Italien gibt es ungefähr 8 ägyptische Obelisken, die während der römischen Besetzung Ägyptens bewegt wurden.

England enthält auch ägyptische Obelisken wie Kleopatras Obelisk auf der Themse in London.

• Im Central Park in New York City befindet sich ein weiterer Obelisk der Kleopatra.
• Muhammad Ali Pasha schenkte Frankreich viele Geschenke, darunter pharaonische Obelisken, von denen der berühmteste der Obelisk von Ramses II war, der sich im Luxor-Tempel befand.
• Der Obelisk von Ramses II. wurde 1833 n. Chr. von Luxor nach Alexandria verlegt, und der Obelisk wog etwa 250 Tonnen.
• In der Türkei befindet sich heute der Obelisk von Thutmosis III. in Istanbul, der während der Regierungszeit des römischen Kaisers Theodosius verlegt wurde.
• Es gibt jetzt eine Gruppe von Obelisken in Rom, darunter Amenhotep II, der ungefähr 25,5 Meter lang ist und an der Spitze eine bronzeschwarze Farbe hat.
• Der Obelisk von Ramses II. befindet sich in Flaminio und ist ungefähr 24 Meter lang, sowie ein Obelisk, der auf Psamtik I zurückgeht und 21,79 Meter lang ist.
• Es gibt auch einen anderen Obelisken in Rom, der auf Ramses II. zurückgeht, aber seine Länge beträgt 14,53 Meter.
• Der Obelisk von Ibris befindet sich ebenfalls in Rom und ist 12,69 Meter lang.

 

antike Reliefskulptur:

Wichtigstes frühes Vorbild ist die auf zwei Seiten eingravierte Palette des Königs Narmer, deren erstes Gesicht von zwei Köpfen der Göttin Hathor in Form eines Kuhkopfes mit dem Namen des Königs in Hieroglyphen überragt wird. Das Gebet ist in Zeilen unterteilt.

In der ersten Zeile ist der König mit der weißen Krone des Stammesgesichtes dargestellt, in der linken Hand den Kopf eines knienden Gefangenen haltend, in der rechten Hand die Keule, die er auf den Kopf seines Feindes fallen wird..

Dem Falkenkönig Hor oder Horus gegenüberstehend auf der Papyruspflanze stehend, ein Seil haltend, das durch die Nase eines menschlichen Kopfes geht, der aus dem gleichen Land kommt, in dem die Pflanze wächst, und hinter dem König erscheint der Gefolgsmann des Königs und die letzte Zeile darunter zeigt zwei nackte Männer, die versuchen zu fliehen und dahinter die Form einer Festung.

Die zweite Seite der Palette:

Es besteht aus vier Zeilen, die erste gleicht auf der ersten und zweiten Seite einem Gegenleistung, das Bild des Königs mit der roten Krone von Unterägypten, gefolgt von seinem Sandalenträger im Siegeszug, und vor ihm die Brigaden als er betrachtet die getrennten Leichen der Feinde.

Die dritte Reihe besteht aus zwei Männern, die zwei Fabeltiere mit langen Hälsen umarmen. In der unteren vierten Zeile steht ein Stier, der den König darstellt, der einen Menschen zu Boden wirft und mit seinen Hörnern in eine der Burgmauern einbricht.

Ein weiteres Beispiel für ein Relief ist eine Steintafel im Grab von König Zen (dem Schlangenkönig) mit einer Inschrift, die den Gott Horus darstellt, der auf einem Gebäude steht, das die Fassade des königlichen Palastes darstellt.

Der Name des Königs wird durch das Bild einer Schlange symbolisiert, die über der Palastmauer steht, und das ist eine Metapher für den Schutz des Falkengottes.

Es gibt eine runde Schale aus Talkstein (schwarze Seife) mit einer Reliefschnitzerei, die zwei Hunde darstellt, die zwei Gazellen angreifen; Die beiden Rehe und einer der beiden Hunde sind aus rosa Alabaster und auf die Oberfläche der Schale geklebt und wurden auf dem Hamaka-Friedhof in Sakkara gefunden..

Es gibt die prominente Skulptur des Falken, die Horus und den Schlangenkönig aus der ersten Dynastie darstellt, die eine Steinschnitzerei ist. Neben den Drucken von Rollsiegeln, die sich in dieser Zeit verbreiteten und eine extreme Genauigkeit in der Inschrift ausdrückten.

Skulptur im alten Ägypten im alten Königreich:

antike Anthropomorphe skulptur:

Die Skulptur wurde in den Arten Stein, Diorit und Basalt künstlerisch verkörpert und explodierte mit hohem Sinn und ausdrucksstarken Zügen..

Unter den Statuen der Pharaonen befindet sich eine Gruppe von Statuen des Königs (Menkaure) mit seiner Frau, und er stellte den König mit ausgestreckten Armen auf den Oberschenkeln, geschlossenen Händen und sichtbaren Daumen dar, und seine Frau steht daneben, umkreisend ihn mit einem ihrer Arme um ihn herum ist eines der idealen Genies des alten Staates.

Zweifellos das wichtige Merkmal. Für diese Statue ist die Fähigkeit des Künstlers, die Transparenz und Schönheit der Kleidung der Königin und die Einfachheit und Geradlinigkeit der Linien darunter zu zeigen.

Skulptur der Großen Sphinx im alten Ägypten:

Die Sphinx ist ein Synonym für das Wort (Serr), das in der altägyptischen Religion einen Löwen mit einem menschlichen Körper bedeutet, und sie kann im Laufe ihrer Geschichte ein Mysterium oder ein Geheimnis gebildet haben..

Die Statuen der Sphinx wurden aus Steinen gebaut und ihre Aufgabe bestand darin, ihre Pharaonische Gräber zu bewachen.In der Ära des Neuen Reiches wurde sie auf beiden Seiten der Straßen aufgestellt, die zu den Eingängen zu den Tempeln führten. Die Sphinx wurde im Süden von Gizeh mit Blick nach Osten geschnitzt und wurde zu einem Symbol der Sehnsucht und wurde in späteren Epochen verehrt..

In der Zeit von Thutmosis IV. wurde sein Prestige restauriert und repariert, nachdem der Sand es bedeckt hatte, und das Ereignis seiner Reparatur wurde bewiesen, nachdem dieser König davon geträumt hatte.Der Traum wurde in einer in die Hände der Sphinx eingravierten Tafel namens (Das Traumbrett), und es wurde synonym mit dem Gott (Hor-machis), was (Horus am Horizont) bedeutet.Und es ist wahrscheinlich, dass die Araber ihn Abu al-Hol oder Abu al-Houl nannten, weil dies ist mit dem Wort (Hor) verwandt, das in ihrer Zunge in Hawl und dann Hol umgewandelt wurde.

Die Statue besteht aus Kalkstein, wo die Steinabschnitte gefunden wurden, die beim Bau der Pyramiden verwendet wurden, und wahrscheinlich war sie ursprünglich mit einer Gipsschicht bedeckt und gefärbt.

Neben einem seiner Ohren sind noch Spuren der Originalfarben zu sehen. Die Sphinx ist etwa 73,5 Meter lang, 20 Meter hoch und 14 Meter breit, mit dem Kopf nach Osten gerichtet. Sein Körper ist ein menschlicher Körper, sein Gesicht ist die Verkörperung des Pharaos Khafre, und der Kopf der Statue wird von der königlichen Kopfbedeckung namens Nemes bedeckt, deren Aufgabe es ist, die Stätte zu bewachen.

Körper und Kopf wurden aus dem gleichen Stein gemeißelt, die Beine wurden der Konstruktion hinzugefügt, und es gibt Fundamente eines Tempels, der wahrscheinlich in der gleichen Zeit der folgenden Epochen gebaut wurde, und er hatte auch einen langen falschen Bart, der ist jetzt kaputt und befindet sich im British Museum.

Die Geheimnisse des Baus der Großen Sphinx:

Die Spannung erwähnt kaum, dass (die Sphinx) zu Zeiten des modernen Staates als Totengott und Totenwächter galt, und dies ist ein Attribut, das ihre Position am Eingang zum Friedhof sehr passend macht. Diese Eigenschaft mag darauf zurückzuführen sein, dass die Sphinx seit der Ära des Alten Reiches Atum, der Gott der untergehenden Sonne, genannt wurde, wie wir in den Texten der Pyramiden sahen.

Vielleicht war die Idee ursprünglich, dass der Gottkönig dort am westlichen Horizont wie Atum residierte und daher im Westen als Beschützer der Toten galt. Die Beziehung der Sphinx zur Bewachung der Toten war jedoch Gegenstand einer härteren Beharrlichkeit seitens der Ägypter in späteren Zeiten, die ihn verehrten, indem sie sagten: „Ich werde deinen Begräbnisschrein beschützen.“ Passen Sie auf Ihr Bestattungszimmer auf und stoßen Sie den Fremden ab die eintreten und deine Feinde mit ihren Waffen zu Fall bringen und das Böse aus deinem Grab vertreiben und deine Gegner vernichten könnten … sie kommen nie wieder.

Wir stellen auch fest, dass die Humanisierung der Gesichtszüge des Königs in den Zwei- und Drei-Wege-Statuen von Menkaure mit maximaler Klarheit in einigen der folgenden skulpturalen Arbeiten zur Menkaure-Ära manifestiert wurde, was durch den Kopf der Statue bestätigt wird , von dem angenommen wird, dass es König Shebesh Kaf gehört, der als der höchste Gipfel gilt, den die Kunst im Zeitalter des Alten Reiches erreicht hat.

Darüber hinaus verleiht die Transparenz des als Schnitzmaterial verwendeten Alabasters diesem Kopf im Vergleich zu anderen Köpfen königlicher Statuen aus derselben Epoche, die sich durch die Einhaltung der Kunst auszeichnen, eine pulsierende Wirkung Formalität mehr als das Festhalten am Expressionismus, obwohl diese Köpfe mit meisterhafter Kunst geformt wurden, die an extremer Präzision festhält.

Es gibt in der Geschichte der Bildhauerei nichts Schöneres als die Statue des Khafre aus Diorit, die sich im Kairoer Museum befindet und von den Wechselfällen der Ewigkeit und ihrem Unglück kaum berührt ist.

Diese Statue wurde aus den härtesten Steinen hergestellt und ist für den Menschen am widerspenstigsten, aber sie vermittelt uns auf die vollständigste Weise die physische Stärke des Königs (oder Künstlers), seine Autorität, seine Sturheit, die Solidität seiner Meinung, seinen Mut und seine Intelligenz.

Der altägyptische Bildhauer befolgte einige der traditionellen Regeln des religiösen Glaubens dieser Zeit.Es war an allen Positionen der Statuen zu bemerken, ob sie stehend oder auf einem Stuhl sitzend, mit gekreuzten Beinen oder mit gekreuzten Beinen sitzen, dass Körper und Kopf sind dem Betrachter zugewandt und verdrehen sich nicht.

Es ist eine Haltung, die Respekt vor der Arbeit, vor sich selbst und den Menschen zeigt.Es wurde auch festgestellt, dass bei den stehenden Statuen das linke Bein Vorrang vor dem rechten hat, während der Körper auf dem rechten Bein lehnt. Bei einigen Statuen aus unterschiedlichen Materialien hat der Künstler auch falsche Augen angebracht; Die Augenlider waren aus Kupfer oder Bronze, das Weiß der Augen aus weißem Marmor, die Iris aus Bergkristall oder aus glänzend schwarzem Stein..

antike Reliefskulptur:

Die markante Skulptur auf den harten und zerbrechlichen Oberflächen entwickelte sich deutlich, und die inneren Grabwände wurden in das tägliche Leben des Grabbesitzers eingraviert, weil er glaubte, dass es möglich ist, reale Bilder zu machen, die er in seinem nächsten Leben genießen würde, und Diese Szenen wurden entweder auf Stein graviert oder auf einem mit Stuck verzierten Lehmboden gemalt, dann auf Holz auf einer bunten Landschaft.

Es gibt zwei Arten von Inschriften: prominent, was um die Teile des Motivs herum geschnitzt ist, so dass die Formen über der Höhe der Wand erscheinen, und es ist vertieft, und es reicht aus, die spezifischen Linien der Formen zu gravieren wie sowie ihre Details zu schnitzen. Diese Linien sind tiefer als die Oberfläche der Wand.

Die Inschriften an den Wänden der Königsgräber sind von religiösen Themen geprägt, und das Grab von König Djoser bietet ein Vorbild dafür, wo der König von schlanker Statur mit der Krone des Stammesgesichts und einigen religiösen Ritualen zu sehen ist, und obwohl diese Inschriften ragen leicht aus dem Hintergrund hervor, ihre präzisen Linien zeigen eine klare Studie des Körpers des Königs, dessen Details deutlich sichtbar sind.

Zu den bedeutendsten Gräbern mit schönen Inschriften zählt das Grab der Adligen (T) und (Ptahhotep) aus der Zeit der 5. Dynastie in Sakkara. In einem davon steht er in seinem Boot in einer festen Position ohne Bewegung.

Seine unabhängigen Männer beobachten ein anderes Boot, das nach Seepferdchen fischt, und die Gestaltung der Szene zeugt von großem künstlerischen Können und Können, da der Künstler die im Wasser wachsende Papyruspflanze als Hintergrund für das Bild verwendet und die Formen der verschiedenen Vögel darauf festhält auf den Blüten der Pflanze stehen. Das Interesse des Künstlers, Ereignisse so aufzuzeichnen, wie sie sich ereigneten, wird erwähnt; Wir sehen zwei Tiere, die Vogelnester angreifen, und der dekorative Charakter erscheint in den transparenten Gewässern, in denen Fische und Seepferdchen in Zickzacklinien erscheinen..

Skulptur im alten Ägypten | Fakten und Geschichte der Entwicklung der Kunst der stereoskopischen und prominenten pharaonischen Skulptur

Skulptur im alten Ägypten, das Reich der Mitte:

Mittelalterliche Skulptur..Die Schwäche der Skulptur in diesem Stadtgebiet war nicht weit verbreitet.Beispiele sind:

1. Statue von König Mentuhotep mit der Krone des Nordens.
2. Der Kopf der Statue von König Sesostris III., dessen menschliche Züge von ängstlicher, ängstlicher und trauriger Natur zu sein scheinen und nicht so prestigeträchtig sind wie die Statuen früherer Könige im Alten Reich.
3. Holzstatuen: Die Statue des Mädchens, das einen Korb über dem Kopf trägt. Diese Statue gilt als Abkehr von den offiziellen Statuen und als Manifestation des Volkscharakters anstelle des königlichen Charakters..
4. Bunte Keramikfiguren: wie die Seepferdchen-Tierfigur.

Skulptur im alten Ägypten und im Neuen Reich:

moderne anthropomorphe Skulptur:

Lebensgroße (menschengroße) Statuen und riesige Statuen erschienen, und diese Statuenindustrie durchlief mehrere Phasen:

Skulptur und Bildhauerkunst im alten Ägypten – offene Phase:

Wo sich die ägyptische Kunst den Künsten der Levante und Anatoliens öffnete und dies das Interesse an der Skulptur neben den Gesichtern mit anderen Organen wie Händen und Füßen, der Ausdruckserscheinung im Gesicht und der Weichheit in die allgemeinen Linien, wie die in Karnak gefundene Statue von König Thutmosis III. Obwohl der Künstler die Jugend des Königs in einem schönen Bild mit starken Linien zum Ausdruck brachte, fehlt dem Gesicht des Königs der Charakter von Prestige und Erhabenheit, der von den Statuen des alten Staates bekannt war.

Skulptur und Bildhauerkunst im alten Ägypten – realistische Phase:

Die Kunst von Tel al-Amarna, wo der Bildhauer von den alten Traditionen abwich, folgte dem Schnitzen von Statuen von Königen und zog es vor, sie gegenüber ihrer Natur und Natur darzustellen, und das beste Beispiel dafür ist die Statuengruppe von König Echnaton.

Es zeigt auch die völlige Freiheit, die Wahrheit in der Fülle des Unterleibs auszudrücken, und diese Änderung ist ein neues Ereignis in den königlichen Statuen im Gegensatz zu dem, was bei den Statuen des alten Staates folgte, die sich neben dem Ausdruck durch Stärke und Prestige auszeichneten körperliche Perfektion, und es scheint, dass der König die Künstler zu dieser Entwicklung ermutigte, indem er aufnahm In einer der Inschriften besuchte er das Atelier des Bildhauers.

Das andere Modell für den Kopf der Gemahlin Echnatons (Königin Nofretete), ein steinerner Kopf ohne Krone, mit präzisen Zügen und Weichheit in den Linien, und ihr Kopf mit Krone, der sich durch Vitalität und weibliche Schönheit auszeichnet..

Konservative Phase:

Bei der Rückkehr zu früheren Traditionen nach der Beseitigung der religiösen Revolution von König Echnaton und der Rückkehr zum Amun-Kult in Theben erschienen auch schöne und ausdrucksstarke Gesichter, was sich in den Denkmälern von König Tutanchamun zeigt, in denen der Künstler die Jugend des jung verstorbenen Königs zum Ausdruck brachte und dies geht aus der Statue des abessinischen Königs im Kairoer Museum hervor.

Der Einfluss der Amarna-Schule ist ebenso betroffen wie der Gesichtsausdruck von König Ramses II. Diese Statue wurde von einem erfahrenen Künstler geschaffen, der dem harten Stein eine überlegene Natur verlieh. Diese Statue zeichnet sich auch durch Schönheit in Proportionen und Linien aus ..

Skulptur und Bildhauerkunst im alten Ägypten – riesige Statuen:

Sie erschienen an den Stätten von Tempeln, und ihr Zweck war es, mit der riesigen Architektur, die mit ihnen verbunden ist, in Einklang zu stehen, um der Größe der in dieser Zeit gebauten Tempel zu entsprechen, zum Beispiel die Memnon-Statuen in der Ebene von Theben ( die Griechen nannten Memnon auf den beiden Statuen.

Die Römer dachten, es stelle Memnon, den Sohn von Isis, der Mondgöttin, dar) und es heißt, dass einer von ihnen jeden Morgen seltsame Geräusche von sich gab.)

Die Größe der Abu Simbel-Statuen von Schulter bis Ellbogen beträgt 4,50 Meter, was genau der Größe der Memnon-Statuen entspricht, obwohl die Schulterlänge dieser Statuen 25 Fuß beträgt, 5 Fuß mehr als die der Memnon-Statuen, und Die Größe der Ohren beträgt 3,5 Fuß. Es hat die gleiche Größe wie das Ohr der kolossalen Statue von Ramses, die im Ramesseum zertrümmert wurde. Die Meinungen über den reichen Wert dieser Statuen waren geteilt.

Die alte Kritik stand natürlich unter dem allgemeinen Einfluss der Qualität des Kunstwerks, soweit Kritik an den Details ausgeschlossen ist. Und die Schätzungen, nach denen die Qualität der Statuen bewertet wurde, sind höher als heute. Einige Kritiker zögerten nicht, über die Gräueltaten und Gräueltaten der Abu Simbel-Statuen zu sprechen, da dies bedeutet, die riesigen Statuen mit äußerster Härte und Missachtung zu beurteilen und zwei Tatsachen über ihre Entstehung zu vergessen..

Skulptur und Bildhauerkunst im alten Ägypten – Moderne Anthropomorphe skulptur:

Die Wände der Tempel des modernen Staates sind normalerweise mit Reliefs verziert, die verschiedene Themen darstellen, von denen die wichtigsten Schlachten und Kriegssiege sind, wie in den Inschriften von Thutmosis III., die an den Wänden seines Tempels in Karnak gefunden wurden; Wo wir sehen, wie er mit einer Hand die Köpfe seiner asiatischen Feinde hält, während er mit einem (Repressor) fällt, der ihn in der anderen Hand auf ihren Köpfen trägt.

Unter den Inschriften erscheinen die Mitglieder der Familie des Königs Echnaton in natürlichen Sitzungen: Die Königstochter (Echnaton) ist auf dem Boden sitzend dargestellt und isst einfach eine Ente, was möglicherweise nicht der traditionellen königlichen Würde entspricht. Hier bemerken wir die Offenheit und Freiheit des Künstlers in den Linien, die die Falten des Körpers des Mädchens ausdrücken.

Unter den prominenten Inschriften befinden sich Bilder der militärischen Schlachten der Pharaonen, wie die von König Ramses II. geführte Schlacht von Kadesch, die in Form von Linien mit Szenen des Königs in eine Halle in einem Wandgemälde in Luxor eingraviert waren und sein Streitwagen und Szenen von Soldaten und Gefangenen.

An den Wänden des Tempels der Königin Hatschepsut in Deir el-Bahari . sind Wandinschriften von prominenten Skulpturen eingraviert

Wo erscheint eine Reihe von Soldaten, die Schilde und Speere tragen. Sowie die Inschrift an den Wänden des Tempels von Pharao Seti I. in Abydos, die auf die Anwesenheit des göttlichen Bootes und einer Gruppe von Göttern hinweist.

Skulptur in der Spätzeit im alten Ägypten:

Späte Anthropomorphe skulptur:

Aus der Sawy-Ära wurden nicht viele Statuen gefunden, und unter den wenigen Beispielen ist eine Basaltstatue.Es ist anzumerken, dass der Sawy-Stil der Skulptur von der Methode der Nachahmung der alten Staatskunst überschattet wurde, der Künstler dieser Zeit jedoch nicht erreichen die Genauigkeit dieser Stufe und mehr als die Verwendung von Basaltstein, der dazu beitrug, die Blöcke und Oberflächen in polierten Statuen zu zeigen.

Das Interesse an der genauen Erfassung von Gesichtszügen zeigt sich bei der Basaltstatue eines Priesters, inspiriert von der kubischen Steinmasse, die bei den sitzenden Statuen im Alten Reich üblich war.

Die prominente Skulptur hatte keinen besonderen Charakter, sondern war eine Nachahmung der Inschriften des antiken Staates.

Dekoration im alten Ägypten | Pharaonische Dekoration und Stil in der Innenarchitektur und der religiös und sozial Möbelindustrie.

Die Fakten über die Entwicklung des ägyptischen religiösen Theaters in der pharaonischen Zivilisation Ägyptens, entdecken Sie die Geschichte der Dekorationskunst der Pharaonen und die Geheimnisse der pharaonischen Zivilisation.

Das Tamariskenholz, Bergahorn, Akazie und Feigenbaum, wurden bei der Herstellung von antiken Ägyptische Möbel und Dekorationen, und all diese Hölzer waren in Ägypten erhältlich, sowie importierte Edelhölzer wie Zeder und Ebenholz.

Dekoration im alten Ägypten

Die Zimmermanns- und Dekorationswerkzeuge wurden aus Stein und Metall hergestellt, aber die wichtigsten Möbel bei den Ägyptern waren Betten, Beinstützen, Truhen und Stühle, und im Allgemeinen können wir Dekoration und Möbel wie folgt klassifizieren:

Dekoration im alten Ägypten – religiöse Möbel bei den Pharaonen:

Möbel, die in Tempeln verwendet wurden, und Bestattungsmöbel, die in Pharaonische Gräber und Pyramiden gefunden wurden

Tempelmöbel: Der Tempel enthält normalerweise Stühle, Wandmöbel und Statuen von Göttern und Königen. Es gibt Möbel, die Truhen, Betten usw.

Bestattungsmöbel: Beinhaltet Betten, Kopfstützen, Matten, Truhen, einen Opfertisch, Särge, Holzspielzeug, Räder, Uschebti-Boxen (für die Innere Mumienorgane), Kanopen Alabaster Krüge, Boote und Holzsärge (um den Verstorbenen in die andere Welt zu transportieren!) Und es gibt die goldenen königlichen Abteile der Könige.

Altägyptische Dekoration – soziale Möbel:

Weltliche Möbel variieren je nach sozialem Rang des Individuums; Pharaonische Paläste waren in ihren einzigartigen Möbeln und seltenen Dekorationen unübertroffen, und vielleicht sind die Möbel von König Tutanchamun, der ein vollständiges Buch zu beschreiben braucht, ein erstaunliches Beispiel für pharaonische Möbel mit ihren Truhen, Betten, Stühlen, Särgen und Streitwagen.  Die traditionellen Möbel ägyptischer Häuser hatten eine bescheidene, aber dauerhafte Dekorationskunst.

Die alten Ägypter kannten die Tische nicht, aber sie benutzten Strohschalen, die auf einem Töpferhalter installiert waren, um die Essenspresse zu stellen, sie stellten auch Holzstative für Wassertöpfe und Wein her und Bier, und die alten Ägypter verwendeten Kisten mit aneinandergeklebten Holzspänen, die ihnen ein langes Leben garantierten.

Kleidung und persönliche Gegenstände wurden in Kisten oder Körben aus Schilf aufbewahrt, und die Kisten bestanden zunächst aus übereinandergelegte Holzbohlen, wurde dann im Alt Königreich Holzrahmen gefüllt mit Holz Dielen und haben eine zylindrische oder dreieckige Abdeckung, und das wichtigste Merkmal der altägyptischen Möbel war Leichtigkeit und Transportfreundlichkeit.

Die wichtigsten Möbelstücke der Welt sind (Betten, Kopfstützen, Stühle, Tische, Bänke, Tische, Kommoden, Schränke, Holzständer, Türen, Fenster, Treppen usw.). Die Beine von Stühlen und Betten waren in Form von Tierbeinen gefertigt, und es gab runde und dreibeinige Sitze, die teilweise klappbar waren.

Die ältesten Stühle waren aus Stein und hatten eine kubische Form, dann waren ihre Beine aus Holz und ihre Sitze waren aus glattem, flachem Feuerstein, und in späteren Zeiten wurden sie etwas konkav. Rückenlehnen und Armlehnen erschienen spät.

Die Dekorationen der Möbel waren hauptsächlich nach religiösen Angaben gemacht.

Die Entwicklung der altägyptischen dekorativen Kunst in der pharaonischen Zivilisation:

Die ägyptische Dekorationskunst begann bescheiden in der vordynastischen Ära, erreichte jedoch ihren ersten Höhepunkt in der Ära der Vierten und Fünften Dynastie, die bis zum Aufkommen des das Neues Königreich mit die achtzehnte Dynastie, wo ihr zweiter Höhepunkt, der sich bis das Saîte Epoche, begann und dann stiegen wieder ab, bis die hellenistische Zeit mit einer speziellen ägyptisch-griechischen Dekoration kam, und die ägyptischen Dekorationen reagierten darauf Glaubenssätze nach dem Tod.

Die Gräber und Pyramiden (die über die gesamte Fläche der Außenpyramide mit weißem Putz geschmückt waren) wurden geschmückt, und die Dekorationen zeichneten sich durch ihre attraktive Farbe, Schlichtheit, Konsistenz, Ausgewogenheit und hohe ästhetische Komposition aus.

Dekorationen erschienen in den Bereichen des Kunsthandwerks und waren in gewisser Weise reich. Weit. Es gibt Architektur-, Holz-, Textil-, Metall-, Stein-, Keramik-, Töpfer- und andere Dekorationen, und die Dekoration war die Grundlage der Stickerei auf Kleidung und Textilien.

Dekoration im alten Ägypten

Ägyptische Dekorationen zeigen dekorative Modelle mit Formen, die die Sonnenscheibe darstellen und ihre Flügel nach rechts und links ausbreiten, damit der Ort geschützt und gepflegt werden kann. Die ägyptische Bestrafung wurde als Symbol der Forschung verwendet, denn nach dem Glauben der alten Ägypter wurde er in einem runden Komposthaufen geboren und das Küken fliegt sofort nach seiner Auskämmung aus seiner Himmelskugel.

Der Lotus Blume war auch weit verbreitet (als Symbol für die Fruchtbarkeit der Erde) von den alten Ägyptern in viele ihrer Dekorationen, die wird zwischen seinen runden Blättern gesehen, die über der Wasseroberfläche verstreut sind, und an den Ufern des Nils.

Weil es am weitesten verbreitet war und schöne Blume damals bekannt, wurde es in religiösen Ritualen markiert und in viele Gesimse und Zierbänder eingeführt. Die Ägypter verwendeten auch Chrysanthemen und Papyrus, Trauben und Fantasie, in vielen verschiedenen dekorativen Motiven und auf Säulen der Hauptstädte.

 

Dekoration im alten Ägypten – Arten der ägyptischen Dekoration nach Art der Einheiten:

1.Heilige Dekoration

2.Botanische Dekoration

3.Tierdekoration

4.Menschliche Dekoration

5.Natürliche Dekoration

7.Symbolische Dekoration

8.Geometrische Dekoration

9.Klerikale Dekoration

 

 

Ägyptisches religiöses Theater in der Pharaonische Ära:

Wir werden zunächst unsere allgemeine Vorstellung von der Möglichkeit der Existenz eines Theaters vor dem 5. Jahrhundert v. Chr. bei den Griechen, insbesondere in den östlichen Zivilisationen, bestätigen und sagen, dass es überhaupt kein solches Theater gegeben hat; Denn Theater ist eine weltliche Kunst, die sich von den Ritualen des religiösen Dramas und des Tempels trennt und technisch und ästhetisch gewollt ist und deren Publikum nicht mehr Gläubige ist, die ein religiöses Ritual vollziehen, sondern ein Publikum, das Vergnügen sucht und spirituelle und nicht religiöse ästhetische Reinigung.

Wir kannten diese Ideen an mehr als einer Stelle und diskutierten unsere Idee des sumerischen (religiösen) Theaters trotz der Existenz von Theateranweisungen, einem Chor und einem Schauspieler in den Texten dieses Theaters.

Daher nennen wir lieber das religiöse Theater, das kein Theater ist, wie wir es kennen, wenn die Griechen unsere Gegenwart spielen, sondern ein religiöses Drama, das im Tempel oder als Teil religiöser Zeremonien und Rituale während religiöser Feste, einschließlich des Neujahrs, gespielt wird Vorabend, was bedeutet, dass alle östlichen Zivilisationen sowie die westliche Ägäis und kretische Zivilisationen bis zum 5. Jahrhundert v. Chr. in Athen, haben kein Theater produziert, sondern können sogar religiöse Dramen produzieren, die Teil der Religion und nicht der Welt sind.

Dies gilt für das, was als „altes ägyptisches Theater oder pharaonisches Theater“ bezeichnet wird, und Extremisten übertreiben es, und es ist nichts anderes als ein religiöses Ritual, das Teil der Religion ist, keine eigenständige Kunst. Somit ist der Begriff „religiöses Theater“ bedingt und unterscheidet sich von „Theaterkunst“, die in erster Linie weltliches Theater ist.

Um unseren Standpunkt zu beweisen, sagen wir, dass kein gebautes Theater oder Spuren von Theatergebäuden gefunden wurde, während solche Gebäude im griechischen Theater auftauchten. Es gibt auch keinen Beruf oder Beruf des Schauspielers in den Berufen im alten Ägypten.

Die Texte, die manche als theatralische Texte ansehen, sind in erster Linie religiöse Texte, die moderne Lesarten als theatralisch interpretieren können, aber sie sind offen gesagt entweder Mythen oder religiöse Rituale, die insbesondere mit Isis und Osiris in Verbindung stehen, und wir werden dies diskutieren Angelegenheit im Detail. Die Wahrheit ist, dass Forscher der Ägyptologie diejenigen sind, die diese Idee gefördert und viele dazu gebracht haben, sie mit Gewalt zu beweisen.

Altägyptische Dekoration und Theorien der Ägyptologie-Forscher:

1. Georges Bénédite: Sekretär des Abteilung für ägyptische Altertümer im Louvre-Museum in Frankreich im Jahr 1900.
2. Schäfer: Ein deutscher Gelehrter (1904) betrachtete die Geheimnisse des Osiris als Theatertexte und sammelte sie aus der Regierungszeit von Sesostris III.
3. Kurt Sethe: Im Papyrus Ramesseum hat er einen Text entdeckt dass er 1928 einen theatralischen Text eines religiösen Dramas in Betracht zog.
4. James Henry Breasted:  In seinem Buch Dawn of Conscience verweist er auf die Existenz eines altägyptischen Theaters.
5. Selim Hassan : Er hat leidenschaftlich die Existenz eines altägyptischen Theaters verteidigt und theatralische Texte in sein Buch über die pharaonische Literatur aufgenommen.
6. Étienne Drioton: Der lautstärkste Verteidiger der Idee einer altägyptischen Untersuchung in seinem Buch „The Ancient Egyptian Theatre“ „Das altägyptische Theater“, in dem er versuchte, gegensätzliche Ansichten zu widerlegen.
7. Sheldon Chipsey: Verteidigte die Existenz eines ägyptischen Theaters in seinem Buch (Die Geschichte des Theaters in 3.000 Jahren).
8. Fairman: Ein Engländer führte Regie bei dem Stück “ Sieg des Horus “ und inszenierte es für sein College.
9. Louis Awad: Er versucht  die Existenz eines alten ägyptischen Theaters durch seine Bücher und Artikel zu beweisen.
10. Idris Nicholl: Er schwankte in seinem Buch (The World Play) (Das Weltspiel) zwischen Zweifel und Gewissheit, unterstützt aber den Einfluss der Griechen auf die Rituale des alten Ägyptens.
11. MD Barak: Veröffentlichte 1933 einen Text in Abydos, in dem theatralische Dialoge.

Dekoration im alten Ägypten – Diejenigen, die die Idee eines altägyptischen Theaters ablehnten, waren:

1. Vidman: Der Deutscher Ägyptologe, der sich Georges Bénédite widersetzte.
2. Abdel-Mooti Sharawi: Der Forscher Fathi Sayed Farag hat uns in seinen Artikeln zu (Theater im pharaonischen Ägypten) wertvolle Informationen über die oben genannten Befürworter und Gegner über die Existenz des altägyptischen Theaters gegeben.

Drioton, ein glühender Anhänger der Existenz eines altägyptischen Theaters, erstellte eine Liste einer Reihe von ägyptischen Texten, die er als Theatertexte betrachtete, und gab ihnen Namen aus dem Inhalt der übrigen:

1. Die Geburt von Horus und seine Verdinglichung (seit dem Tod der Särge)
2. Die globale Niederlage von Apophis (aus dem Totenbuch)
3. Untergrundschlacht gegen Apophis (Bertrand Barada)
4. Isis und ihre sieben Skorpione (Gemälde von Metternich)
5. Horus von einem Skorpion gebissen (Gemälde von Metternich)
6. Seths Rückkehr (Papyrus 3126 im Louvre)
7. Die Leiden des Gesandten von Horus (Appendix A)
8. Horus‘ Sieg über dem Nilpferd. (Appendix B)
9. Schlacht von Horus und sein Sieg über das Nilpferd (Appendix B)
10. Die Krönung von Sesostris I
11. Schicos Text.
12. Szene aus Horus‘ verschleierter religiöses Spiel.

 

Andere von anderen Forschern erwähnte Texte sind:

Texte aus der Passion des Osiris:

Drioton kommt zu dem Schluss, dass die von uns gefundenen Beweise uns zu der Tatsache führten, dass Ägypten zwei Arten von Theateraufführungen erlebte, die zwei verschiedene Wege nahmen, die nicht verwechselt werden konnten:

Rituelle Konzerte, religiöse Dramen, und wenn religiöse Konzerte, die kein anderes Drama als Aufführungen hatten, religiöse Theaterstücke etwas anderes waren, war es ein Stück, das der Bedeutung treu war, die wir heute kennen, alle die Ereignisse der Vergangenheit nachahmen oder wie sie denken, weil es auf Menschen, Bewegungen und Dialog ankommt.

Es gibt keine Symbole, die bestimmte Inspirationen provozieren sollen, also war es eine Theateraufführung, keine rituelle Aufführung, und was wir heute über rituelle Konzerte wissen, also religiöse Stücke.

Solche Schlussfolgerungen führen uns dazu, die Existenz einer altägyptischen Religion zu betonen Theater, das von religiösen bis hin zu dramatischen Ritualen reicht, die beide in beiden Fällen unter das religiöse System fallen;

Was die Schauspieler betrifft, so glauben wir überhaupt nicht, dass es spezialisierte Vertretungsteams gibt oder solche Rollen übernehmen, sondern es sind bescheidene Priester und Tempeldiener, die sich bei der Gelegenheit abwechseln.

Daher die Rolle der Entwicklung der altägyptischen pharaonischen Dekoration.

Der Tempel von Edfu:

De auf die frühe achtzehnte Dynastie zurückgeht, glauben wir keineswegs, dass es sich um einen Vertreter im eigentlichen Sinne handelt, sondern eher um einen Sklave oder Diener seines Herrn, der Rollen spielte, die ihm halfen, Zeit zu verbringen oder Reisen, und es kann nicht auf das, was darin angegeben ist, verlassen werden (was in seinem Bereich ein verwaister Einfluss ist) auf Es ist ein Hinweis auf die Anwesenheit eines oder mehrerer Schauspieler in diesen Zeiten..

Rituelle Zeremonien wurden von Priestern in Tempeln organisiert und einige Priester wurden im Erlernen religiöser Tänze ausgebildet, die um den Schrein herum abgehalten wurden und dominierten Performance, Gesten und rituelle Bewegungen.

Die religiösen Stücke waren auch Darstellungen bestimmter Mythen oder mythischer Rituale im Tempel, die von einigen Priestern durchgeführt und von den Menschen als rituelle Darstellung der Ereignisse in der heiligen (legendären) Ära respektiert wurden.

Rituelles Drama mag tendenziell zu einem dramatischen Spektakel tendiert haben, da einige der gemalten Gemälde solche Typen verkörperten, aber es ist nicht sicher, dass dies unter dem Titel Theater geschah, und der Chor mag in ägyptischen Ritualen aufgetreten sein, ging aber nicht darüber hinaus seinen religiösen Status.

Priester spielten die Rolle des Chors und des Chorleiters und wurden zu einem ererbten religiösen Beruf, und eine der Manifestationen des Chores bei religiösen Zeremonien war, dass die Priester (Führer) speziell für Feste vorbereitete Kleidung trugen, die sich in ihrer Vorstellung von leuchtenden Farben und vielen auszeichnete Inschriften.

Neben dem Namen der Rolle, die der Besitzer sein Kostüm auf der linken Schulter trägt, zusätzlich zur Tatsache, dass die altägyptisch kannte die Masken und verwendete sie bei vielen musikalischen Darbietungen, bei denen der Chor eingesetzt wurde.

Dann verschwanden die pharaonischen Theateraufführungen schnell aus den kollektiven lyrischen Abschnitten, die der Chor sang, während das Drama eine andere, tragischere Form annahm, als sich die Chorlieder allmählich vom dramatischen Akt lösten.

Die Malerei im alten Ägypten | Fakten über die Entwicklung der Malerei an den Wänden und den Pharaonengräbern, entdecken Sie die Geheimnisse der plastischen Kunst durch die Geschichte der pharaonischen Zivilisation und mehr der Kunstkultur der alten Ägypter, der Pharaonen..

Die Malerei im alten Ägypten:

antikes Königreich:

Zu diesem Zeitpunkt erschien die Zeichnung auf Steinen und Rollsiegeln; Es war einfach: In Abydos tauchten zum Beispiel Inschriften aus der Narmer-Ära auf, Inschriften von Jabal Sheikh Swelem am Ende der vordynastischen Ära, die eine Schlacht zeigen.

altes Königreich:

Der Künstler verwendete manchmal Farbe, um seine Reliefs zu illustrieren. Er verwendete sie auch bei der Herstellung von Wandgemälden auf der Gipsplatte, die die Wände bedeckte, und das berühmteste Beispiel für diesen letzten Typ ist das Bild (die sechs Gänse), das aus dem Grab seiner Frau (Nefermaat in Meidum in das Ägyptische Museum) überführt wurde . Dieses Gemälde zeugt von der Genauigkeit des Künstlers bei der Auswahl der natürlichen Farben dieser Vögel.

Es gibt ein Gemälde (das edle Tyi), das die Jagd eines Seepferdchens beobachtet, eine farbenfrohe Wandinschrift im Grab des Adeligen in Sakkara aus der Zeit des Alten Reiches um 2400 v. in Gizeh über das Leben der Bauern.

Das andere Beispiel stammt ebenfalls aus dem Beamtsgrab (Tyi), wo eine bunte Tafel auftaucht, auf der ein ägyptischer Bauer eine Gruppe von Kälbern präsentiert, und im oberen Teil der Tafel Inschriften sind.

Malerei im alten Ägypten, dem Reich der Mitte:

Trotz der wenigen Wandmalereien zeichnen sie sich durch Genauigkeit aus, und einige von ihnen betonen die Tiefe und die wichtigsten Gemälde in den Pharaonische Gräber der Herrscher von Beni Hasan, von denen die wichtigsten sind:

Malerei von Vögeln und Akazien: wo der Einfallsreichtum des Künstlers in der Simulation der Natur offensichtlich ist, und wir bemerken, dass er verschiedene Vögel auf den Zweigen des Baumes mit zarten Blättern in einer schönen jungen Koordination verteilte und er auch die charakteristischen Merkmale dieser Vögel darstellte mit großer Genauigkeit, so dass der Wiedehopf in seinen natürlichen Farben zwischen einer Gruppe von Vögeln steht.

Ein Gemälde, das einen Oryx füttert, von zwei Dienern: Wir bemerken die Fortschritte des Künstlers beim Verständnis der Regeln der Perspektive; Anstatt die Kreaturen auf einer Bodenlinie zu zeichnen, zeichnet er das Tier auf der linken Seite auf einer Bodenlinie, die etwas höher ist als die rechte Gruppe, um die Tiefe hervorzuheben.

Es gibt Gemälde, die die Hyksos und einige Sportarten darstellen.

Die Malerei im alten Ägypten und im modernen Königreich:

Die Kunst der Fotografie hat sich im Überfluss verbreitet und diese Epoche gilt als der Höhepunkt dieser Kunst.Die Wandmalereien haben die farbenfrohen Reliefs (Hochreliefskulpturen) in der Dekoration der Gräber ersetzt, von denen das Beste in den Gräbern von gefunden wurde die Adligen und nicht in den Königsgräbern; Da ist zum Beispiel ein Gemälde aus dem Grab von (Neb Amun) Jagdvögeln mit einem gebogenen Stock.

Es ist ein erstaunliches Gemälde, das einen Prinzen inmitten eines Obstgartens zeigt, der Vögel mit einem Stock jagt, und den Einfallsreichtum des Künstlers beim Zeichnen von fliegenden, stehenden und fallenden Vögeln unterstreicht, obwohl die Pose des Prinzen den Körper wie vor einem zeigt mich, während die Haltung seitwärts ist… was nicht frei von aller altägyptischen Fotografie ist..

Es gibt Fresken in den Gourna-Gräbern, die die Lebensmittel zeigen, die für die Toten an den Wänden der Gräber eingraviert sind, um sie nach seinem Tod zu genießen Körper der Frau, die den Toten Speisen und Getränke liefert. Sowie das Bild eines jungen Mannes, der ein Reh am Hals trägt, ein traditionelles Bild, das die alten Künste des Nahen Ostens zeichneten.

Und Gemälde der edlen Blöcke (Usserhat), die die großen Augen, Frisuren und Bedeckungen zeigen, die typische Bilder der altägyptischen Kunst sind, die immer noch das Seitenbild betonen und das vordere oder stereoskopische Bild vermeiden.

Auf dem Deckel einer Schachtel befindet sich eine Darstellung der Löwenjagd für einen der Prinzen oder Könige, und dieses Gemälde zeichnet sich durch die Fähigkeit des Künstlers aus, Löwen in einer erstaunlichen Bewegung und Vitalität darzustellen, wenn sie das Pferd des Königs angreifen und vor ihm fliehen , dessen Merkmale verkörpert wurden, um die Macht und Fähigkeit des Königs zu zeigen, die Löwen zu besiegen.

Sowie die südlichen Zigeunertänzer in ausgeprägten Tänzen und speziellen Bewegungen. Ein weiteres Beispiel für ein farbenfrohes Wandgemälde, das in einem der Gräber der Fürsten der Familie (18) im modernen Staat gefunden wurde, zeigt eine Gruppe von Musikern und Tänzern sowie Frauen in luxuriöser Kleidung mit vielen Falten, die sich vergnügen die Szenen des Tanzens und des Singens..

Patrone (Kartusche):

Es ist eine gezeichnete pharaonische Ikone, die den Namen des Pharaos in Hieroglyphen ausdrückt, und da der Pharao fünf Namen hat, war die Kartusche darauf beschränkt, zwei seiner Namen zu zeichnen und zu schreiben, nämlich den vorletzten Namen, dem der Satz (Ibn Ra) (Sohn des Ra) vorangestellt ist, und der Nachname ist (König von Ober- und Unterägypten). Die bekanntesten Kartuschen sind die Ramses-Kartuschen von König Ramses II, 3, 4 und 5, wie in der Abbildung gezeigt:

Die Malerei im alten Ägypten in der Spätzeit:

Die Fotografie fiel in diese Ära, und Künstler neigten dazu, alte Bilder ohne neue Kreativität zu reproduzieren, und es gibt keine Wandmalereien oder Keramik- und Steinbilder in der Erinnerung an diese Phase, die auf Kreativität oder Können hinweisen.

Im Allgemeinen wurden die ägyptischen Fresken an den Wänden von Tempeln ausgeführt, um die Idee von Gott zu verherrlichen, und an den Wänden von Palästen, um das Leben und die religiösen Aktivitäten der Könige zu dokumentieren, und das Denken schuf ein spezielles System zur Verteilung der Objektivität von Szenen auf den Räumen der Architektur, der Wüste und den Festen in den Häusern in der Atmosphäre von Musik, Tanz und Gesang, und durchgeführt an den Wänden der äußeren Gräber.

Hingegen besetzten Themen mit religiöser Konnotation wie Szenen der Anbetung vor den Gottheiten und Begräbniszüge die tiefen inneren Plätze in den Höhlen der Gräber. Darin liegt im Drama des Geschehens eine Art Bewusstheit zwischen seinem Leben und seinen religiösen Strukturen, und eine Art Unterscheidung im Kunstsystem, zwischen seinen sinnlich-visuellen Realitäten, die das erlebte Erlebte reproduzieren, was zu einer vollständigen Detektion und symbolischen Deutung führt figurativer und mythologischer Abstraktionen..

Die Wahrheit ist, dass die altägyptische Fotografie inhaltlich dreigeteilt ist:

1. Alltagsszenen.
2. Szenen von Bestattungsriten für die Toten vor der Beerdigung.
3. Szenen des Jenseits und seiner Götter und Details.

Die Szenen in den Gräbern sind nach einer allgemeinen Regel angeordnet, so dass in der breiten Halle, die sich rechts und links vom Eingang erstreckt, das Alltagsleben und im Längsschnitt das Begräbnis- und religiöse Ritus erscheint mit der Achse des Grabmals ausgerichtete Halle, die normalerweise mit dem in der Westwand ausgegrabenen Schrein endet, in dem eine Statue platziert ist Die Sumpfszene, Fischfang und Vogeljagd sind ein wichtiges Element in der Dekoration der Gräber.

Die Malerei im alten Ägypten und die kleinen Künste (angewandt)):

antikes Königreich:

In den Gräbern der ersten Dynastie wurden Armbänder aus Gold, Türkis und Lapislazuli gefunden, darunter ein Armband mit Verzierungen in Form der Fassade eines Palastes, auf dem der Gott Horus stand und der der Frau von König Zen . gehörte.

Und aus dem Grab von König (Dimo), dem fünften König der ersten Dynastie, wurde ein Elfenbeinstück mit Inschriften gefunden, die ihn darstellen, wie er mit einer Keule auf den Kopf eines Gefangenen fiel..

Unter dem schönen Goldschmuck, der dieser Zeit zugeschrieben wird, wurde im Grab von (Hamaka), dem Minister des Königs (Dimo), gefunden, in dem es um zwei Jagdhunde geht, die zwei Gazellen angreifen, und eine kleine Elfenbeinstatue eines Königs wurde gefunden in Abydos und ist mit Muscheleinheiten verziert..

Das andere Beispiel ist in der nebenstehenden Abbildung zu sehen, die eine Gruppe von Utensilien, Kupfergeschirr und einem Opfertisch darstellt, die im Grab (Ede) in der Region Abydos aus dem Jahr 2300 v. Chr. Gefunden wurden (Bazbouz), wir stellen fest, dass der Bazbouz getrennt von der Schüssel hergestellt wurde.

Dann wurde es im Körper des Gefäßes durch die in Kupferhütten bekannte Methode des Hämmerns befestigt, die dieselbe Methode ist, die in der frühen Dynastie angewendet wurde und viele Beweise hat und in den Gräbern von Abidis und den Gräbern von Saqqara . gefunden wurde.

Das andere Beispiel ist in der beigefügten Abbildung zu sehen, bei der es sich um vier Armbänder handelt, die um einen in Leinen gehüllten Arm im Grab von König (Leger) in Abydos gefunden wurden..

Das vierte [höhere] Armband besteht aus gerammten Porzellanplatten in Form eines Serekhs oder der Fassade des Palastes, und auf jedem von ihnen erscheint ein Falke, der den Gott Horus darstellt. Die Geschichte dieser Armbänder reicht bis etwa 3100 v. Chr. zurück.

Was die Keramik anbelangt, waren die ältesten bekannten Porzellanfarben zu dieser Zeit Rot und Schwarz, aber zuvor wurden Schalen und Töpfe in einer Farbe hergestellt. Die Kunst des Glasierens war bekannt, wovon die schwarzen, roten und bunten Vasen zeugen.

Die unglasierte Keramik wurde in Rot mit Zeichnungen verziert, die Menschen, Tiere der Hirschfamilie, Strauße, Segel- und Entfesselungsboote, Berge und Gewässer symbolisieren. Diese waren alle unterschiedlich groß und oft in Form, und es war sehr klar, dass der Töpfer nie versucht hatte, seine Produktion zu standardisieren, und dass die Größe und Form dieser Gefäße von der Art und Menge der verfügbaren Materialien und seiner individuellen Vorstellungskraft abhing..

Die Malerei im alten Ägypten im alten Königreich:

Die Kunst der Industrie blühte auf, als Alabastertöpfe gefunden wurden, die die Handwerker in ihren Formen beherrschten, und die auf dem Hals der Prinzessin (Nefret) eingravierte Halskette zeugt von der Genauigkeit und dem Können des Künstlers, Metallarbeiten und farbige Steine ​​​​harmonisch einzulegen (Chufu). Diese Gruppe umfasst goldene Töpfe und silberne Fußkettchen mit Intarsien von Türkis und Lapislazuli.

Er fand auch einen goldenen Falkenkopf aus der Ära der Sechsten Rüstung. Am Ende der Sechsten Dynastie gingen die Künste jedoch zurück, als politische Unruhen ausbrachen.

Mittleres Königreich:

Das Reich der Mitte zeichnete sich durch eine einzigartige Reihe von goldenen Ornamenten mit eingelegten Edelsteinen aus, die in Dahshur und Lahoun gefunden wurden, und für die Genauigkeit ihrer Herstellung, Schönheit und hohe Formulierung gaben einige Forscher an, dass sie den Schmuck von König Tutanchamun bei weitem übertreffen. .. Und das Schönste was ich gefunden habe ist folgendes:

• Prinzessinnenkrone (Chnumet).
• Königskette (ITA).
• Goldhalsketten und Brustwarzen im Grab von König Sesostoris gefunden.

 

Die Malerei im alten Ägypten und im modernen Königreich:

Der Reichtum wirkte sich auf die filigranen Manufakturen aus, wie die Antiquitäten belegen, die die Ausgräber in den Gräbern des modernen Staates fanden. Die Sammlung von Antiquitäten, die im Grab des Königs (Tutankhamun) gefunden wurde, ist das beste Beispiel für das Studium dieser Art von Kunst. Wo das Grab intakt gefunden wurde, unberührt von Dieben, im Gegensatz zu anderen Königsgräbern. Zu seinen Wirkungen gehören die folgenden:

1. Der mit Gold verzierte Stuhl und seine Gravuren zeigen den auf seinem Körper sitzenden König und die Königin, die ihn parfümiert.
2. Die Königsmaske und der goldene Sarg mit farbigen Steinen eingelegt.
3. Alabasterschale in Form einer Lotusblüte.
4. Die Holzkiste verziert mit Szenen von der Jagd auf Löwen und Wüstentiere auf der einen Seite und den Kriegen des Königs mit den Asiaten und Nubiern auf der anderen Seite.
5. Eine geschnitzte schwimmende Ente kann von einem schwimmenden Mädchen in der Hand gehalten werden.

Kleine Künste waren die größten Künste in Ägypten, denn der Klugheit und Großvater, der Karnak und die Pyramiden baute und die Tempel mit steinernen Statuen füllte, widmete sich auch der Verschönerung der Häuser von innen, der Verschönerung der Körper und der Erfindung aller Freuden und Anmut des Lebens.Mit seinen Farben und zarten Texturen, einer für den Verstand kaum zu glaubenden Delikatesse, und den von ihnen geschaffenen Zeichnungen wurden sie nach Syrien überführt und sind dort bis heute verbreitet..

Die Überreste von Tutanchamun offenbarten den wunderbaren Luxus der Möbel der alten Ägypter, und was jedes Stück und jeder Teil eines Stücks von exquisiter Raffinesse war, seien es seine mit Silber und glänzendem Gold bedeckten Stühle oder die Betten mit luxuriösen Zeichnungen und feine Verarbeitung..

Schmuckkästchen und fein gearbeitete Parfümkästchen mit schönen Gravuren und Vasen, die nur von Porzellanvasen übertroffen werden, und ihre Tische trugen kostbare Gefäße aus Silber, Gold und Bronze, Kristallbecher und glänzende Trockner aus Diorit, die poliert und verdünnt wurden, bis das Licht fast durchdrang durch ihre Steinmauern..

Es gibt viele kleine Formationen aus ägyptischer Fayence, wie Statuen, Ringe und Ohrstecker

Und eine der gebräuchlichsten Farben ist Grün und Blau, die (Tahinit) genannt wird, eine Nachahmung von Türkis und mit einer wichtigen Göttin, Hathor, in Verbindung gebracht wurde, die manchmal als „Die Dame des Türkises“ bekannt ist.“.

Malerei im alten Ägypten in der Spätzeit:

Einige reiche Industrien erschienen in Form von Metalltöpfen, die eine schöne Einfachheit in ihren Linien zeigten, und Bronzestatuen einiger Tiere wie Katzen wurden gefunden..

Die Auswirkungen dieser Zeit sind durch Särge mit Stierkadavern gekennzeichnet, die in (Serapeum) Saqqara gefunden wurden, und dies zeigt die Verehrung und Wertschätzung der Menschen dieser Zeit für das Stier (Apis) und sie glaubten, dass der Gott (Ptah) wiedergeboren wurde ihm.

Kunst im alten Ägypten | Fakten und Geschichte der Persönlichkeit und Eigenschaften des altägyptischen Künstlers in der Zeit der Pharaonen und was sind die Regeln der Malkunst in der pharaonischen Zivilisation und die wichtigsten Architekten und Bildhauer in der Geschichte der Pharaonen und mehr.

Die altägyptische Kunst unterscheidet sich nicht von den anderen alten Künsten im Motiv ihres ersten Erscheinens, da alle archäologischen Beweise beweisen, dass sie zuerst mit praktischen Motiven und nicht mit ästhetischen oder künstlerischen Motiven praktiziert wurde, und wir kennen sicherlich nicht die genauen Motive Zeit, in der die ästhetische Tendenz im altägyptischen Künstler und seiner Kunstpraxis als ästhetisches Vergnügen auftauchte.

Alles, was wir wissen, deutet darauf hin, dass die Kunst in ihren Anfängen entweder ein religiöses Handwerk war, das für den Tempel oder den Palast erforderlich war, oder dass es ein Haushaltshandwerk war, das von denen ausgeübt wurde, die es für praktische, nützliche Zwecke ausübten..

Kunst im alten Ägypten:

Priester und Könige forderten den Künstler gemeinsam auf, sie in einem Bild der Würde, Majestät und Erhabenheit darzustellen, und ermutigten den Künstler, in seiner Sicht der Dinge statisch und konservativ zu bleiben, und zwangen ihn, ihren konservativen Zwecken zu dienen. und so taten sie gemeinsam alles in ihrer Macht Stehende, um Innovationen in der Kunst zu verhindern: um jede Art von Reform zu verhindern; Sie fürchteten jede Änderung des bestehenden Systems und erklärten, dass die traditionellen Regeln der Kunst ebenso heilig und unfehlbar seien wie religiöse Überzeugungen und traditionelle Formen der Anbetung.

Die Priester erlaubten den Königen, Götter zu machen, um sie in ihre eigene Machtsphäre zu ziehen, und andererseits erlaubten die Könige, den Göttern und Priestern Tempel zu bauen, um ihren eigenen Ruhm zu mehren. Beide Parteien wollten vom Einfluss des anderen profitieren, und beide wollten vom Künstler profitieren (im Kampf um die Wahrung der königlichen und priesterlichen Macht).

Der Charakter des ägyptischen Künstlers:

Das ästhetische Motiv der Kunst, wie wir es heute genießen, konnte unter diesen Umständen nicht entstehen und gehört zu den Freiheitsgewinnen des Einzelnen und der zeitgenössischen Gruppe.

Er schafft aus rein ästhetischen Motiven und aus rein ästhetischen Gründen etwas nicht weniger Unmögliches als in vorgeschichtlicher Zeit. Kunstwerke wie geschnitzte Denkmäler oder Wandbilder wurden nicht um ihrer selbst willen und wegen ihrer Schönheit geschaffen. Der Künstler wurde nicht mit der Bildhauerei beauftragt, um seine Statuen an der Spitze von Tempeln und auf dem Markt zu platzieren, wie dies in der antiken Klassik oder in der Renaissance der Fall war, sondern die meisten von ihnen wurden in den dunklen Tiefen des Tempels errichtet Tempel und in den Tiefen der Pharaonische Gräber.

Der ägyptische Künstler hat auf wundersame Weise seine reiche Persönlichkeit geschaffen, eine Persönlichkeit, die nicht dem ähnelt, was vor allem aus der Kunst der altorientalischen Welt hervorgegangen ist, und nicht der griechischen Kunst ähnelt, die sich modellhafter Proportionen als Methode dafür bediente vielleicht steckt hinter all dem die ägyptische Religion, und wir schließen die Magie nicht aus, die sich in ihren Tiefen abgelagert hat und sie aufwühlt.

Kunst im alten Ägypten – die Regeln der Kunst der ägyptischen Malerei:

Was die Regeln der Kunst der ägyptischen Malerei betrifft, so werden sie auf den ersten Blick betrachtet; Es basiert auf dem Wunsch, das Objekt in seiner besten Form darzustellen: ein Seitenprofil des Kopfes, aber frontal zum Auge, und die Schultern von vorne und ein Seitenprofil des Körpers. Der Künstler hat die Bewegung hervorragend zum Ausdruck gebracht und die nicht sichtbare Schulter entfernt, wie einige Bilder des thebanischen Friedhofs oder ein Krug vom Sawian-Friedhof zeigen, aber er vermeidet so weit wie möglich, dass seine Darstellung etwas von der Realität verbirgt.

Er weist die Illusion zurück. Sicher ist, dass Plato sich auf den ägyptischen Künstler und seine Regeln bezog, als er die Kunst seiner Zeit aufgrund des äußeren Erscheinungsbildes kritisierte. Es ist ein Schöpfungsprozess im wahrsten Sinne des Wortes. Eine Statue muss „auf die Welt kommen“, damit sie wirklich zur materiellen Säule wird, auf der sich „ka“ und „ba“ treffen. Die Geheimnisse, die Künstler zu kennen rühmen, sind nicht nur technischer, sondern auch religiöser Natur.

Sie kennen die Schritte, die im „Haus aus Gold“ befolgt werden müssen, um den behauenen Stein in „lebende Bilder“ zu verwandeln. Daher können diese Statuen begraben werden: Die zweite Statue von Mentuhotep wurde im Pferdetor gefunden, in ein Leinentuch gehüllt. So schrieb ein Künstler aus dem Reich der Mitte den folgenden Text auf eine Steintafel, die im Louvre aufbewahrt wirdL Louvre: Ich kenne das Geheimnis göttlicher Worte und die Regeln ritueller Bewegungen. Ich habe die ganze Magie gemeistert, ohne etwas zu verpassen. Ich bin ein Künstler, der sich in seiner Kunst gut auskennt, und eine angesehene Person mit der Strenge seines Wissens.

Die Verbindung von symbolischer Suggestion mit dem inneren Wunsch des Künstlers zu malen, ergibt immer eine Mischung aus tiefer und schöner Kunst, und daher kann das Heilige und Geistige darin vernachlässigt werden, da es sein verborgenes Hilfsmittel ist, und sogar das pharaonische Denken Beginn ihrer alten Geschichte.

Ägyptische Künstler brachten in ihrer Antike Originalität und Modernität zum Ausdruck, was ihrem reichen Erbe ein zivilisatorisches Merkmal verlieh, das moderne Gelehrte in Erstaunen versetzte. So waren beispielsweise die Säulen in den Tempelhallen von symbolischem Expressionismus geprägt. Es hatte die Form einer Papyruspflanze oder einer Lotusblume, ein Hinweis auf Teiche und Sümpfe. die rauswachsen.

Diese pflanzenförmigen Säulen gaben dem Gottkönig eine besondere Atmosphäre, als er in seinem Boot in seiner majestätischen Prozession vom inneren Tempelabteil zu seinem Hof ​​schwamm. Wir stellen fest, dass die alten Künstler die religiösen Künste klar demonstriert und sie durch ihr Konzept des Jenseits nach dem Tod dargestellt haben.

Trotz des Verschwindens der Persönlichkeit des Künstlers hinter diesen politischen Motiven (dem Hof), dem Religiösen (dem Tempel) und dem Prozess (dem Haus), gab es einige Namen in der Geschichte der altägyptischen Kunst, darunter:

Kunst im alten Ägypten und die wichtigsten Architekten und Bildhauer in der Geschichte der altägyptischen Kunst:

Kunst im alten Ägypten – Der Bildhauer Anena Ineni:

Der königliche Baumeister, Oberingenieur und große Architekt in der Ära der 18. Dynastie, verantwortlich für Bauprojekte mit den Pharaonen Amenophis I., Thutmosis I., Thutmosis II., Königin Hatschepsut und König Thutmosis III. Er hatte viele Titel, darunter Wächter des Getreidespeichers, Wächter der Gebäude des Königs, Superintendent der Arbeiter in der Schatzkammer und wahrscheinlich auch den Bau des Grabes und der Leichenhalle des Tempels von Amenophis I., und er war verantwortlich für den Ausbau des Karnak Tempel.

Thutmosis I. beauftragte ihn während seiner Regierungszeit mit vielen Bauprojekten, darunter das erste gemeißelte Grab im Tal der Könige, zahlreiche Stadien und Statuen, die Fertigstellung der von Amenophis I. begonnenen Erweiterung der Schatzkammer und die Errichtung der Großen Säulenhalle Zedernholz in Karnak zum Gedenken an den Sieg von Thutmosis I. über Hyksos nach dem Tod von Thutmosis I.

Enini behielt seine Position während der Herrschaft von Hatschepsut, trotz des Auftauchens eines neuen Architekten, Künstlers, Senemut, der Hatschepsut nahe steht, aber wichtige Arbeit leistet; Vor allem der Bau ihres Totentempels in Deir el-Bahari. Er beaufsichtigte weiterhin viele von Hatschepsut in Auftrag gegebene Bauwerke, und sein Grab war eines der wenigen Bauwerke, auf denen Hatschepsuts Name nicht nur eingraviert, sondern sein Name erwähnt wurde, vielleicht aus Respekt vor ihm und zu Ehren dessen, was er für diese Großen getan hat reiche Werke.

Der Ingenieur und Baumeister Senenmut:

Er würde aus einer bescheidenen Familie sterben, und nach Hatschepsuts Herrschaft war einer der korrektsten Architekten am königlichen Hof ein Künstler, und er hatte eine tiefe Liebesgeschichte mit Hatschepsut, und er erhielt während seiner Amtszeit mehr als achtzig Titel Beamter und Arbeitsdirektor am königlichen Hof und Beobachter der Gebäude des Gottes Amun.

Der Bildhauer Djehutimes, Thutmosis:

Der königliche Bildhauer von Tell el-Amarna, und er war einer der Bildhauer von Pharao Echnaton.

Bek Bildhauer:

(oder Bak, der Name bedeutet im Altägyptischen „Diener“) war der wichtigste königliche Bildhauer während der Herrschaft von König Echnaton. Sein Vater war Bildhauer während der Regierungszeit von Amenhotep III, und seine Mutter Roy war eine Frau aus Heliopolis.

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