Sculpture en Égypte antique

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Sculpture en Égypte antique

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Sculpture dans l’Egypte ancienne dans l’Ancien Empire :

Sculpture stéréoscopique antique :

Une statue assise du roi (Khaa Sekhemoui), l’une des plus anciennes statues d’Égypte. Le roi est représenté portant une couronne tribale assise sur son trône avec sa main gauche serrée sur sa poitrine tandis que sa main droite repose sur son genou, et le socle est orné avec des inscriptions représentant les ennemis vaincus de la Basse-Égypte. Le visage du roi montre le prestige et la majesté du roi.

Il y a des statues du début de l’ère dynastique compris celle d’un homme en robe avec la dissimulation d’organes masculins qui deviendra courante dans les temps à venir, et une statue d’une femme aux mains serrées. De la deuxième dynastie est une statue clairement marquée d’une femme qui met sa main gauche sur son sein droit.

La Sculpture antique :

Son premier modèle le plus important est la palette du roi Narmer, gravée sur deux faces, en haut de la première face on trouve deux têtes de la déesse Hathor en forme de tête de vache, entre elles le nom du roi en hiéroglyphes Et la palette est divisée en lignes.

En première ligne, le roi est représenté portant la couronne blanche de la Haute-Égypte, tenant avec sa main gauche la tête d’un captif agenouillé et portant la massue avec laquelle il est sur le point de faire tomber sur la tête de son ennemi.

Il se tient devant le roi, le faucon Hor ou Horus, sur six plantes de papyrus, tenant une corde passant du nez d’une tête humaine sortant de la même terre où pousse les plantes et derrière le roi apparaît le disciple du roi, tandis que la dernière ligne ci-dessous montre deux hommes nus essayant de s’échapper et derrière eux la forme d’une forteresse.

La Sculpture dans l’Egypte Ancienne – La deuxième face de la palette :

Il se compose de quatre registres, le premier montre le roi portant la couronne rouge de la Basse-Égypte suivi par le détenteur de ses sandales dans une procession de victoire et devant lui la campagne de brigades alors qu’il regarde les corps des ennemis couchés par terre et décapités

Le troisième registre est composé de deux hommes tenant deux lions avec de longs cous qui s’étreignent. Dans le quatrième registre ci-dessous se trouve un taureau représentant le roi, jetant quelqu’un au sol et pénétrant par effraction dans l’un des murs d’un fort.

Un autre exemple de sculpture importante est une peinture sur pierre dans la tombe du roi Djet (Le Roi Serpent) avec une inscription représentant le dieu Horus debout sur un bâtiment représentant la façade du Palais Royal.

Un symbole du nom du roi est l’image d’un serpent debout au-dessus du mur du palais comme métaphore pour protéger le dieu faucon.

Un plat rond en pierre ouverte (savonneux noir) avec une sculpture proéminente représentant deux chiens attaquant des cerfs ;

La sculpture proéminente du faucon représentant Horus et le roi serpent de la première dynastie une sculpture en pierre. En plus des éditions de sceaux cylindriques qui se sont répandus à cette époque et ont exprimé une extrême précision dans l’inscription.

Sculpture dans l’Egypte ancienne dans l’Ancien Empire :

Sculpture stéréoscopique antique :

La sculpture était plus artistiquement incarnée dans les types de pierre, de diorite et de basalte et a explosé avec un sens élevé et des traits expressifs.

L’une des statues des pharaons est la collection de statues du roi (Men Kaw Ra) avec sa femme, et il représentait le roi debout avec ses bras posés sur les cuisses, ses mains sont fermées et le pouce est visible, et sa femme se tient à l’écart entourée d’un de ses bras et cette statue représente la perfection dans l’expression de la beauté de la masculinité et de la féminité tout en conservant sa majesté personnelle, telle qu’exprimée par l’un des députés idéaux de l’ancien État.

Il ne fait aucun doute que l’avantage est important. Cette statue montre la capacité de l’artiste à montrer la transparence et la beauté des vêtements de la reine ainsi que la simplicité et l’intégrité des soulignements.

Sculpture dans l’Egypte ancienne pour la statue du Sphinx :

Le Sphinx est un synonyme du mot « secret », qui dans la religion égyptienne antique signifie un lion avec un corps humain, peut-être un mystère ou un secret tout au long de son histoire, construit à l’époque du roi Chephren, le gardien des portes du monde souterrain.

Les statues du Sphinx étaient faites de pierres et sa mission était de garder ses tombes, mais dans le Nouvel Empire , il était placé sur les bords des routes menant aux entrées des temples. Le Sphinx a été sculpté dans le sud de Guizeh car il semblait à l’est et est devenu un symbole de nostalgie et il a été vénéré plus tard.

À l’époque de Thoutmôsis IV, son prestige a été restauré et réparé après que le sable l’ait recouvert, et il a été prouvé qu’il était réparé après le rêve de ce roi, et le rêve a été fixé dans une stelle gravée et placée entre les mains du Sphinx appelé « la Stelle de Rêve  », et est devenu synonyme du Dieu (Harmakhis), ce qui signifie « Horus à l’horizon », et il est probable que lorsque les Arabes l’ont appelé le Sphinx ou Abou Al-Hole, cela a à voir avec le mot « pop » qui a été transformé dans leur langue en un trou.

La statue est faite de calcaire, où des sections de pierre utilisées dans la construction de pyramides ont été trouvées, et sont probablement à l’origine recouvertes d’une couche de plâtre et de couleur.

Des traces des couleurs originales sont encore visibles à côté d’une de ses oreilles. Le Sphinx mesure environ 73,5 mètres de long et 20 mètres de haut et 14 mètres de large avec sa tête vers l’est. Son corps est un corps de lion, son visage est l’incarnation du pharaon Chephren, et la tête de la statue recouvre la coiffe royale appelée le Nemes dont la tâche est de garder le site.

Le corps et la tête sont sculptés dans la même pierre, les jambes ont été ajoutées par la construction, et il y a les fondations d’un temple principalement construit à la même période des temps suivants, et il avait une longue barbe postiche, qui est maintenant cassée et se trouve au British Museum.

La Sculpture dans l’Egypte Ancienne – Secrets de la construction du Sphinx :

La tension n’indique guère que le Sphinx, au Nouvel Empire , était considéré comme un dieu pour les morts et un gardien des morts, une caractéristique qui fait de sa position à l’entrée de la Nécropole une chose très appropriée. Cette caractéristique peut être due au fait que le Sphinx depuis l’époque de l’Ancien Empire été nommé Atoum le Dieu Soleil, comme on le voit dans la durabilité des pyramides.

Peut-être que l’idée était que le Roi Dieu vivait là à l’horizon ouest comme Atoum et est ensuite devenu considéré comme le protecteur des morts à l’ouest. Cependant, la relation du Sphinx avec la garde des morts a fait l’objet de l’insistance la plus féroce des Égyptiens tardifs, qui le vénèrent en disant: « Je protège votre sanctuaire funéraire », et je garderai votre chambre funéraire, paierai l’étranger qui peut entrer, laisser tomber vos ennemis avec leurs armes et expulser le méchant de votre tombe, et votre famille sera vos ennemis … Ils ne reviendront jamais.

Nous notons également que l’humanisation des traits du roi dans les statues doubles et triades était la plus évidente dans certaines des sculptures après l’ère de Men Kaw Ra, comme le confirme la tête de la statue, qui appartiendrait au roi Shepses Kaf, le plus haut sommet de sculpture de l’époque de l’Ancien Empire , dans sa capacité à mettre en évidence les sentiments vitaux et humains dans les caractéristiques de la statue.

En outre, la transparence de l’albâtre utilisé comme matériau de sculpture a ajouté à cette tête un sens de  vivacité, par rapport à d’autres têtes de statues royales datant de la même époque, qui se caractérisent par l’adhésion de l’art à la formalité plutôt que par son attachement à l’expressionnisme, bien que ces têtes aient été sculptées avec un art puissant engagé dans une extrême précision.

La Sculpture dans l’Egypte Ancienne

Il n’y a rien de plus beau dans l’histoire de la sculpture que la statue de Chéphren en pierre de diorite, qui est exposée au musée du Caire, cette statue était vieille à l’époque de Braxtel, nous a présenté Braxtel, mais elle a passé une ère de cinquante siècles, puis nous a atteint et n’a guère été influencée par les promesses de l’époque et ses députés.

Cette statue a été faite de la pierre la plus difficile, mais elle nous transmet le maximum de la force physique du roi (ou de l’artiste), de son autorité, de son entêtement, de la solidité de son opinion, de sa bravoure et de son intelligence.

L’ancien sculpteur égyptien suivait certaines règles traditionnelles dérivées des croyances religieuses de cette époque, et il était noté dans toutes les conditions des statues, qu’elles soient debout, assises sur une chaise, accroupies, que le corps et la tête faisaient face au regard et n’avaient aucune torsion.

C’est une situation qui montre du respect pour la fonction, pour l’âme et pour le peuple, et il a été noté que dans les statues debout, le pied gauche avance  avec le corps appuyé sur la jambe droite. L’artiste a également placé certaines des statues aux yeux faits de différents matériaux ;

Sculpture ancienne proéminente :

La sculpture proéminente s’est développée sur les surfaces dures et clairement fragiles, de sorte qu’elle a été gravée sur les murs des tombes intérieures, la vie quotidienne du propriétaire de la tombe, parce qu’il croyait qu’elle pourrait être transformée en images réelles appréciées dans son autre vie, et ces scènes ont été soit gravées sur la pierre, soit peintes sur un sol en argile recouvert de plâtre puis de bois sur les scènes colorées.

Les inscriptions sont de deux types : proéminentes, dans lesquelles des parties du sujet sont sculptées de sorte que les formes se détachent au-dessus du niveau du mur, et sont profondes et ne font que creuser les lignes spécifiques des formes au fur et à mesure que les détails sont sculptés. Ces lignes sont plus profondes que la surface du mur.

Les inscriptions sur les murs des tombes royales sont caractérisées par des thèmes religieux, et la tombe du roi Djeser fournit un modèle où le roi porte la couronne de la Haute-Égypte et effectue certains rituels religieux, et bien que ces inscriptions aient une apparence simple de l’arrière-plan, leurs lignes fines indiquent une étude claire du corps du roi, dont les détails sont clairement visibles.

L’une des tombes les plus importantes avec de belles inscriptions est celle des nobles Tyi et celle du ministre et sage Ptah Hetep de la Ve dynastie à Sakkara, dont les inscriptions se caractérisent par une variété de thèmes, la vitalité du paysage et la beauté des lignes, et ce cimetière en est le meilleur exemple, où ses inscriptions racontent des images de sa vie. L’un d’eux apparaît debout dans son bateau dans une position constante et immobile.

Ses hommes indépendants regardent un autre bateau chassant l’hippopotame, et la conception de la scène démontre une grande habileté et une grande capacité artistique, l’artiste utilisant la plante de papyrus en développement dans l’eau comme arrière-plan de l’image et enregistrant les différentes formes d’oiseaux debout sur les fleurs de la plante. L’intérêt de l’artiste pour l’enregistrement des événements est noté au moment des événements ; nous voyons deux animaux attaquer les nids d’oiseaux, et le caractère décoratif est montré dans les eaux transparentes où les poissons et les hippopotames apparaissent en lignes en zigzag.

Sculpture dans l’Égypte ancienne | Faits et histoire du développement de la sculpture stéréoscopique et pharaonique proéminente

Sculpture dans l’Égypte ancienne dans le Moyen Empire:

Sculpture du Moyen Empire : la faiblesse de la sculpture dans cette période n’était pas répandue et ses modèles comprennent :

1. La statue du roi Monthouhotep II portant la couronne du Nord.
2. La tête de la statue du roi Sesostris III, dont les traits humains semble porter une nature inquiète, effrayée et triste et ne suggère pas le prestige comme l’étaient les statues des anciens rois de l’Ancien Empire.
3. Statues en bois : La statue de la fille avec un panier sur la tête est considérée comme un écart par rapport aux statues officielles et une apparition du personnage populaire au lieu du caractère royal.
4. Statues de poterie colorées : comme une statue d’un hippopotame.

Sculpture dans l’Egypte ancienne dans le Nouvel Empire :

Sculpture stéréoscopique moderne :

Des statues de grandeur nature (taille humaine) et d’énormes statues sont apparues, et ces sculptures ont été réalisées en plusieurs étapes :

Scène ouverte :

L’art égyptien s’est ouvert à l’art de Liban et de l’Anatolie, ce qui a entraîné l’intérêt de la sculpture ainsi que des visages avec d’autres organes tels que les mains et les jambes et l’apparition d’expression sur le visage, et une douceur dans les lignes générales telles que la statue de Thoutmôsis III faite de la pierre du shist trouvée à Karnak et cette statue est une grande œuvre d’art en raison de la capacité de l’artiste à exprimer un sourire semi-calme apparaissant sur le visage. Bien que l’artiste ait exprimé la jeunesse du roi dans une belle image aux lignes fortes, le visage du roi n’a pas le caractère de prestige et de grandeur connu dans les statues de l’Ancien Empire.

Etape réaliste :

L’art de Tal El-Amarna, où le sculpteur s’est éloigné des anciennes traditions de sculpture de statues de rois et a préféré les représenter dans leur nature et le meilleur exemple de cela est la collection de statues du Le Roi Akhenaton, et c’est la première fois que montre des statues méconnues caractérisées par l’allongement du visage et la grande tête pour le cou maigre.

La pleine liberté d’exprimer la vérité se reflète également dans la plénitude de l’abdomen, et ce changement est un nouvel événement dans les statues royales, contrairement à ce qui a été suivi dans les statues de l’État ancien, qui étaient caractérisées par le pouvoir et le prestige ainsi que par l’expression de la perfection physique, et il semble que le roi ait encouragé les artistes à ce développement, où il a enregistré dans l’une des inscriptions qu’il visitait l’atelier du sculpteur.

L’autre modèle de la tête de la femme d’Akhenaton (la reine Néfertiti) est une tête de pierre sans couronne, avec des traits subtils et de la douceur dans les lignes, et sa tête avec une couronne vibrante et féminine.

La Sculpture dans l’Egypte Ancienne – Stade conservateur :

Revenant aux traditions antérieures après l’élimination de la révolution religieuse d’Akhenaton et le retour au culte d’Amon à Thèbes, de beaux visages expressifs sont également apparus, reflétés dans les sculptures du Le roi Toutankhamon, dans lesquelles l’artiste a exprimé la jeunesse du roi, mort jeune, comme en témoigne la statue du roi au musée du Caire.

L’école d’architecture est également influencée comme dans les expressions du visage du Le roi Ramsès II et la fabrication de cette statue est indiquée par un artiste accompli qui a gagné la pierre dure une nature supérieure car cette statue est caractérisée par la beauté dans les proportions et les lignes.

D’énormes statues :

Il est apparu dans les sites des temples, et était destiné à être cohérent avec l’énorme architecture à laquelle il est associé pour convenir à la taille des temples construits à cette période, par exemple le colosse de Memnon située dans la plaine de Thèbes (les Grecs nommés les statues Memnon.

Les Romains pensaient qu’il représentait le Fils d’Isis, la déesse de la lune), et l’un d’eux aurait émis des sons étranges tous les matins, représentant peut-être le roi Amenophis III, qui a été sculpté pour les mettre devant l’entrée du temple funéraire (qui a maintenant disparu) et chacun mesure environ 20 m de haut.

La taille des statues d’Abou Simbel de l’épaule au coude est de 15,5 pieds, c’est-à-dire la taille de la statue de Memnon elle-même, bien que la longueur des épaules de ces statues soit de 25 pieds, 5 pieds plus haut que les statues de memnon, et la taille de l’oreille est de 3,5 pieds. Elle a la même taille que l’oreille de l’immense statue brisée de Ramsès dans le Ramesseum. Les avis étaient partagés quant à la riche valeur des statues.

La critique ancienne était, bien sûr, sous l’influence générale de la qualité de l’œuvre, dans la mesure où elle excluait la critique des détails. Les estimations qui ont évalué la qualité des statues étaient plus grandes qu’aujourd’hui. Certains critiques n’ont pas hésité à parler de l’horreur et de l’atrocité des statues d’Abou Simbel, disant que cela signifie juger les énormes statues avec une cruauté et un mépris extrême, en oubliant deux vérités sur leur composition.

La Sculpture dans l’Egypte Ancienne – Sculpture moderne proéminente :

Les murs des temples du Nouvel Empire  sont généralement décorés d’inscriptions proéminentes représentant divers thèmes, dont les plus importants sont les batailles et les victoires de guerre, comme dans les inscriptions de Le roi Thoutmôsis III sur les murs de son temple à Karnak, où nous le voyons tenir la tête de ses ennemis asiatiques d’une main tandis qu’il s’aère avec un (supprimé) la portant dans l’autre main sur leur tête.

Une inscription montre des membres de la famille du roi Akhenaton en séances naturelles, représentant la fille du roi (Akhenaton) assise sur le sol en train de manger un canard qui peut tout simplement ne pas être conforme à la dignité royale traditionnelle. Ici, nous observons l’ouverture et la liberté de l’artiste dans les lignes exprimant le corps de la fille.

Parmi les inscriptions importantes figurent des images des batailles de guerre menées par les pharaons, telles que la bataille de Kadesh livrée par le roi Ramsès II, qui a été gravée sur une salle dans une peinture murale à Louxor sous la forme de lignes coupées par les scènes du roi, son véhicule et les vues de soldats et de prisonniers.

Il y a quelques-unes des inscriptions murales de la sculpture proéminente sur les murs du temple de La Reine Hatchepsout dans son temple Deir El-Bahari.

Une rangée de soldats portant des boucliers et des lances apparaît. Il est également gravé sur les murs du temple du pharaon Sethi I à Abydos, ce qui indique la présence du bateau divin et d’un groupe de dieux.

Sculpture dans l’Égypte ancienne à la fin de l’ère :

Sculpture stéréoscopique tardive :

De nombreuses statues de l’ère Saite n’ont pas été trouvées, et quelques exemples incluent une statue de basalte notant que le style de sculpture saite était dominé par la façon dont l’art de l’Ancien Empire était imité, mais l’artiste de cette époque n’a pas atteint la précision de cette étape et plus que l’utilisation de la pierre de basalte, qui a aidé à montrer des blocs et des surfaces dans des statues polies.

L’intérêt pour l’enregistrement précis des traits du visage dans la statue d’un prêtre de basalte, inspiré par la masse de pierre cube, était courant dans les statues de l’Ancien Empire

La sculpture proéminente n’avait pas de caractère distinctif mais était une tradition des inscriptions de l’Aancien Empire.

Peinture dans l’Égypte ancienne :

L’art de la peinture dans l’Égypte ancienne – Ancien Empire:

Le dessin à ce stade est apparu sur les pierres et les sceaux cylindriques

L’art de la peinture dans l’Égypte ancienne – Ancien Empire: Sculpture en Égypte antique

L’artiste utilisait parfois des couleurs pour illustrer ses inscriptions proéminentes. Il les a également utilisés chez un oncle pour des fresques sur un plat en plâtre recouvrant les murs, et l’exemple le plus célèbre de ce dernier est l’image (les six oies) qui était trouvé dans la tombe de (Nefermaat à Meydoum exposé au Musée égyptien) et cette peinture atteste avec précision du choix par l’artiste des couleurs naturelles de ces oiseaux.

Il y a une peinture (Le Noble Tyi) regardant la chasse à l’hippopotame, une inscription murale colorée dans la tombe du noble à Saqqarah de l’époque antique vers 2400 av.J.C Et il y a aussi des dessins du cimetière (Kamankh) à Gizeh représentant la vie des paysans.

Un autre exemple est celui du cimetière noble (Tyi), où une peinture colorée montre un paysan égyptien avançant un groupe de veaux, et il y a des inscriptions dans la partie supérieure du tableau.

Peinture dans l’Égypte ancienne datant du Moyen Empire:

Bien que les fresques soient peu nombreuses, elles sont précises, et certaines d’entre elles mettent en évidence la profondeur et les peintures les plus importantes dans les tombes des souverains de Bani Hassan, dont les plus importantes sont :

Peinture d’oiseaux et acacia : Là où les prouesses de l’artiste dans la simulation de l’annonce médicale et notent qu’il a distribué différents oiseaux sur les branches de l’arbre avec de fines feuilles en coordination d’un beau garçon, et il a également enregistré les traits distinctifs de ces oiseaux très précisément, le cadeau apparaît dans ses couleurs naturelles debout parmi un groupe d’oiseaux.

Il y a une assiette d’alimentation de (cerf) par deux serviteurs : nous observons les progrès de l’artiste dans la compréhension des règles de perspective ; au lieu de dessiner des objets sur une seule ligne de plancher, il peint l’animal sur le côté gauche sur une ligne de sol à quelques hauteurs du groupe de droite afin de mettre en évidence la profondeur.

Il y a des peintures représentant des hexagones et quelques sports.

Peinture dans l’Égypte ancienne dans le Nouvel Empire : Sculpture en Égypte antique

La représentation s’est largement répandue, et cette époque est le summum de cet art, et les fresques ont remplacé les inscriptions proéminentes (sculpture proéminente) colorées dans les décorations des tombes, dont la meilleure se trouve dans les tombes des nobles et non dans les tombes royales ; par exemple, il y a une peinture de la tombe (Neb Amon) pour la chasse aux oiseaux avec une canne courbée.

C’est une peinture étonnante montrant un prince au milieu d’un verger chassant des oiseaux avec un bâton, et met en évidence les prouesses de l’artiste dans le dessin d’espèces d’oiseaux volants, debout et tombés, bien que la pause du prince montre le corps comme devant moi alors que la pause est latérale … Ce n’est pas sans toute la vieille photographie égyptienne.

Les Fresques (peintures en plâtre) se trouve dans des tombes d’El-Gourna qui illustrent les aliments gravés sur les murs des tombes pour le plaisir après sa mort, et montrent l’ingéniosité de cette peinture dans sa capacité à representer la robe transparente recouvrant le corps de la femme qui livre de la nourriture et des boissons aux morts. Il en va de même pour l’image d’un jeune homme avec un cerf sur le cou, une image traditionnelle que l’art ancien du Proche-Orient a traditionnellement peinte.

Les peintures de filles nobles (Ousserhat) montrent les détails des yeux, des coiffures et des robes, des images typiques de l’art égyptien ancien qui soulignent encore l’image latérale et évitent l’image frontale ou stéréoscopique.

Il y a une représentation sur la couverture d’une boîte montrant la chasse d’un prince ou d’un roi, et cette peinture se caractérise par la capacité de l’artiste à enregistrer les lions dans un mouvement spectaculaire et une vitalité alors qu’ils attaquent et échappent au cheval du roi, dont les traits sont incarnés, indiquant ainsi la puissance et la capacité du roi à vaincre les lions.

L’autre exemple est une peinture murale colorée trouvée dans l’une des tombes des princes de la famille (18) du Nouvel Empire , qui représente un groupe de musiciens et de danseurs, ainsi que des femmes en vêtements de fantaisie avec de nombreux plis appréciant des scènes de danse et écoutant chanter.

L’art de la peinture dans l’Égypte ancienne – Le cartouche :

C’est une icône pharaonique dessinée pour exprimer le nom du pharaon en Hiéroglyphes, et parce que le pharaon a cinq noms, le cartouche s’est limité à dessiner et à écrire deux de ses noms, l’avant-dernier nom précédé des mots « Fils de  Ra » et le nom de famille qui est (Roi de Haute et Basse Egypte). Les plus célèbres des cartes les plus célèbres sont les cartouches des Le roi Ramsès II, Le roi Ramsès III, IV et V, comme sous la forme :

Peinture dans l’Égypte ancienne à la fin de l’ère : Sculpture en Égypte antique

Cet art a connu la décadence à cette époque et les artistes ont eu tendance à reproduire des images anciennes sans nouvelle créativité, et il n’y a aucun signe de créativité ou d’innovation dans la mémoire de cette étape de fresques ou d’images de poterie et de pierre.

En général, des peintures murales égyptiennes ont été réalisées sur les murs des temples pour maximiser l’idée de Dieu, et sur les murs des palais, pour documenter les activités des rois de la vie et de la religion, et la pensée a créé un système spécial pour distribuer l’objectivité des scènes aux espaces de l’architecture, l’absence de bâtiments funéraires étaient des dessins avec des thèmes de vie tels que le travail dans les champs, les aventures dans le désert et les fêtes dans le rôle dans l’atmosphère de la musique, de la danse et du chant, et effectués sur les murs des cimetières extérieurs.

Des sujets à connotation religieuse, tels que des scènes de culte devant les dieux et des processions funéraires, occupaient les espaces intérieurs profonds des tombes.

En fait, les fresques  égyptiennes  anciennes, en termes de contenu, sont divisées en trois genres: Sculpture en Égypte antique

1. Scènes de la vie quotidienne.
2. Scènes de rituels funéraires tenues pour les morts avant l’enterrement.
3. Scènes de l’autre monde après la mort et ses dieux et détails.

Les scènes dans les tombes sont disposées selon une règle générale de sorte qu’elles semblent se rapporter à la vie quotidienne dans la grande salle qui s’étend à droite et à gauche de l’entrée, tandis que par rapport aux rituels funéraires et religieux, elle apparaît dans la salle longitudinale liée à l’axe du cimetière, qui se termine généralement par le compartiment gravé dans le mur ouest, où la statue du défunt est placée et la scène du marais, la pêche et la chasse aux oiseaux est un élément clé dans la décoration des tombes.

Peinture dans l’Égypte ancienne et micro-arts (appliqué):

L’art de la peinture dans l’Égypte ancienne – Ancien Empire :

Dans les tombes de la première dynastie, des bracelets d’or, de turquoise et de lapis lazuli ont été trouvés, y compris un bracelet portant des décorations sous la forme d’une façade de palais surmontée du dieu Horus qui appartenait à l’épouse du roi Zen.

De la tombe du roi Dimo, le cinquième roi de la première dynastie, une pièce d’ivoire avec des inscriptions le représentant tombant avec une matraque a été trouvée sur la tête d’un prisonnier.

L’une des belles pièces d’or attribuées à cette époque a été trouvée dans la tombe de Hemaka du roi Dimo, deux chiens de chasse attaquant les cerfs et une petite statue en ivoire d’un roi trouvée à Abydos décorée d’unités à clapet.

L’autre exemple est sous la forme d’accompagnement, une collection de pots, de plats en cuivre et une table d’offrandes trouvées au cimetière Edi dans la région d’Abydos datant de 2300 av.J.C.

Il a ensuite été installé dans le corps du récipient à la manière de précision connue dans les ateliers de cuivre, la même méthode que dans les premières dynasties et avait de nombreuses preuves et a été trouvé dans les tombesld’Abydos et les tombes de Sakkara.

L’autre exemple est la forme en P attachée, quatre des bracelets trouvés enroulés autour du bras  enveloppé de lin au cimetière du roi (Djer) à Abydos, dont trois sont faits de morceaux perlés de turquoise bleu vert, de lapis lazuli bleu foncé et de pierre précieuse violette.

Le quatrième bracelet est un type de feuille de céramique sous la forme de la façade du palais royal  (serekh), chacune représentant un faucon représentant le dieu Horus.

Dans la porcelaine, la couleur la plus ancienne connue à l’époque sous le nom de porcelaine était le rouge et le noir, mais cela a été précédé par la fabrication de bols et de pots en une seule couleur.

La porcelaine non taillée était décorée en rouge de dessins symbolisant des êtres humains, des cerfs, des autruches, des canaux, des montagnes et de l’eau.

Peinture dans l’Égypte ancienne dans l’Ancien Empire :

L’art des industries a prospéré, avec des pots et d’objets en albâtre trouvés dans leurs formes, et le collier gravé sur le cou de la princesse Nefert démontre la précision et la capacité de l’artiste à incruster les œuvres d’art métalliques, les pierres colorées harmonieuses et la plus grande collection du dessinateur trouvée dans le tombeau de la reine (Hetep Heres), la mère du roi (Chéops), y compris des pots en or et des chevaux en argent parsemés de turquoise et de lapis lazuli.

On a également trouvé une tête de faucon doré de la sixième dynastie. Cependant, les arts ont diminué à la fin de la sixième dynastie, où des troubles politiques ont eu lieu.

L’art de la peinture dans l’Égypte ancienne – Le Moyen Empire: Sculpture en Égypte antique

L’art de l’époque du Moyen Empire était caractérisé par une collection unique d’ornements en or incrustés de pierres précieuses, trouvés à Dahchour et Lahoon, et pour la précision de sa fabrication, sa beauté et sa haute formulation, certains chercheurs ont déclaré qu’il dépassait de loin les ornements du Le roi Toutankhamon…. Certaines des plus belles découvertes comprennent :

• Princesse héritière (Khenmet).
• Collier du roi
• Colliers et gilets en or trouvés dans la tombe du roi Sésostris.

Peinture dans l’Égypte ancienne dans le Nouvel Empire: Sculpture en Égypte antique

La richesse a eu un impact sur les belles œuvres d’art, comme en témoignent les pièces trouvées par les prospecteurs dans les tombes du Nouvel Empire. La collection de objets trouvés dans la tombe du roi Toutankhamon est aussi bonne que l’étude de ce type d’art, car le cimetière a été trouvé intact par les voleurs, contrairement à d’autres tombes royales.

1. Le trône  représente le roi assis seul et la reine le parfumant.
2. Le masque du roi et le cercueil dorés sont décorés de pierres colorées.
3. Pots d’albâtre en forme de fleur de lotus.
4. La boîte en bois décorée de scènes de chasse à sept voies et d’animaux du désert d’un côté et les guerres du roi avec les Asiatiques et les Nubiens de l’autre.
5. Une cuillère de Kohle  sculptée sous la forme d’un canard flottant est portée par une nageuse sur sa main.

Les arts étaient les plus petits des plus grands arts en Egypte, parce que l’intelligence et les ancêtres qui ont construit Karnak et les pyramides, qui remplissaient les structures de statues de pierres, sont également allés embellir les maisons de l’intérieur et décorer les corps et créer tous les plaisirs et les bénédictions de la vie, Les femmes ont fait le lin et le tissu garni qui orne les murs, et les oreillers riches en leurs couleurs et délicats dans leur tissage sont d’une finesse à peine crue par l’esprit, et les dessins qu’ils ont créés ont déménagé en Syrie et y sont encore dispersés ces jours-ci.

Les trésors de Toutankhamon ont révélé l’étrange luxe des meubles égyptiens anciens, le luxe de chaque pièce et de chaque partie d’un morceau d’un raffinement exquis, y compris ses chaises argentées, son or brillant, sa finessse de luxe et sa fine industrie.

Des boîtes à bijoux, des boîtes à parfum et des vases finement ouvragés assortis uniquement de vases de Chine, et leurs tables portaient de l’argent précieux, de l’or, du bronze, des tasses en cristal et des pots  scintillants qui étaient polies et feuillues jusqu’à ce que la lumière soit presque sortie à travers ses parois de pierre.

Il existe de nombreuses petites formations telles que des statues, des anneaux et des boucles d’oreille.

L’une des couleurs les plus courantes était le vert et le bleu, appelé « Tehnet », une tradition turquoise, et était associé à une déesse importante, Hathor, parfois connue sous le nom de « La Dame de Turquoise ».

Peinture dans l’Égypte ancienne à la fin de l’ère : Sculpture en Égypte antique

Certaines industries riches sont apparues sous la forme de pots en métal indiquant une belle simplicité dans leurs lignes, et des mascottes en bronze ont été trouvées pour certains animaux tels que les chats.

Les traces de cette période sont caractérisées par des cercueils avec les corps de taureaux trouvés dans le Serapium de Sakkara, ce qui illustre le culte et l’appréciation des gens de cette période pour le veau (Hapi) et ils croyaient que le Dieu (Ptah) avait la réincarnation.

La décoration égyptienne antique | la décoration et le style pharaoniques dans la conception d’intérieur et l’industrie du meuble religieux et mondain.

Les faits du développement du théâtre religieux égyptien dans la civilisation Pharaonique de l’Égypte, découvrez l’histoire de l’art de la décoration par les pharaons et les secrets de la civilisation pharaonique.

Le bois de tamaris, de sycomores, d’acacia et de figuier, étaient utilisés dans la fabrication de meubles et de décorations égyptiens anciens, et tous ces bois étaient disponibles en Égypte, ainsi que du bois précieux importé tel que le cèdre et l’ébène.

Les outils de menuiserie et de décoration étaient en pierre et en métal, mais les meubles les plus importants chez les Égyptiens étaient des lits, un support de jambes, des boîtes et des chaises, et en général, nous pouvons classer la décoration et les meubles de la façon suivante :

La décoration égyptienne antique – mobilier religieux chez les pharaons :  

Des meubles qui étaient utilisés dans les temples et les meubles funéraires trouvés dans les tombes et les pyramides :

Mobilier du temple : Le temple contient généralement des chaises, des meubles muraux et des statues de dieux et de rois. Il y a des meubles qui comprennent des boîtes, des lits, etc.

Mobilier funéraire : Comprend des lits, des reposes-têtes, des tapis en bois, des carrières, un poêle offrant, des cercueils, des jouets en bois, des roues, des boîtes à Chaouabti, des boîtes canopes(pour les organes intérieurs des momies), des pots cantonaux d’Albâtre, des bateaux ou des récipients en bois  (pour transporter le défunt dans l’autre monde !) Et il y a les compartiments royaux dorés des rois.

Décoration égyptienne ancienne – meubles mondains :  

Les meubles mondains varient en fonction du rang social de l’individu ; les palais pharaoniques étaient inégalés dans leurs meubles uniques et leurs décorations rares, et peut-être que les meubles du Le roi Toutankhamon, qui a besoin d’un livre complet pour décrire, représentent un exemple étonnant de meubles pharaoniques avec ses boîtes, ses lits, ses chaises, ses cercueils et ses chars. Le mobilier traditionnel des maisons égyptiennes avait un art modeste mais durable dans la décoration.

Les anciens Égyptiens ne connaissaient pas les tables, mais ils utilisaient des plateaux de paille installés sur un porte-poterie pour mettre la presse à nourriture, ils fabriquaient également des trépieds en bois pour les pots d’eau, le vin et la bière, et les anciens Égyptiens utilisaient des cercueils de copeaux de bois collés les uns aux autres, ce qui leur garantissait une longue vie.

Les vêtements et objets personnels étaient conservés dans des boîtes ou des paniers de roseaux, et les boîtes étaient initialement faites de planches de bois superposées, puis sont devenues dans l’Ancien Empire des cadres en bois remplis de planches de bois et ont une couverture cylindrique ou triangulaire, et la caractéristique la plus importante des anciens meubles égyptiens était la légèreté et la facilité de transport.

Le vocabulaire le plus important des meubles mondains est (lits, repose-tête, chaises, tables, boîtes, roues, supports en bois, portes, fenêtres d’escalier, etc.). Les motifs de chaises et de lits étaient faites sous forme de motifs d’animaux et il y avait des sièges ronds et à trois pattes, dont certains étaient pliables.

Les chaises plus anciennes étaient en pierre, en forme de cube, puis dressaient leurs motifs de bois, et leurs sièges étaient en pierre de silex lisse et plate, et plus tard, ils sont devenus un peu concaves. Les dossiers et les repose-mains sont apparus tardivement.

Les décorations des meubles ont été principalement réalisées selon des données religieuses ;

Le développement de l’art décoratif égyptien antique dans la civilisation pharaonique :

L’art de la décoration égyptienne a commencé modestement à l’ère pré-dynastique, mais a atteint son premier sommet pendant l’ère des quatrième et cinquième dynasties, thad a commencé à décliner jusqu’à l’avènement du Nouvel Empire avec la XVIIIe dynastie, où son deuxième sommet, qui s’est étendu à l’ère Saîte, a commencé puis redescendu jusqu’à ce que la période hellénistique vienne avec une décoration égypto-grecque spéciale, et les décorations égyptiennes répondaient aux croyances post-mort.

Les tombes et les pyramides (qui ont été decorées avec du plâtre blanc décoré sur toute la zone de la pyramide extérieure) ont été décorées, et les décorations ont été caractérisées par leurs couleurs attrayantes, leur simplicité, leur cohérence, leur équilibre et leur composition esthétique élevée.

Les décorations sont apparues dans les domaines de l’artisanat et riches en forme. large. Il y a l’architecture, le bois, le textile, le métal, la pierre, la céramique, la poterie, etc., et la décoration était la base de l’art de la broderie sur les robes et les textiles.

Les décorations égyptiennes présentent des modèles décoratifs avec des formes représentant le disque du soleil, déployant ses ailes vers la droite et le nord, afin que l’endroit puisse être protégé et entretenu. La punition égyptienne a été utilisée comme symbole de la recherche, car dans la croyance des anciens Égyptiens, il est né dans un tas rond de compost, et le poussin vole immédiatement après l’explosion de cette boule céleste.

La fleur de lotus a également été largement utilisée (symbolisant la fertilité de la terre)   par les anciens Égyptiens dans beaucoup de leurs décorations, qui est vu au milieu de ses feuilles rondes dispersées au-dessus de la surface de l’eau, et sur les rives du Nil.

Parce que c’était la fleur la plus répandue et la plus belle connue à l’époque, elle a été marquée dans les rituels religieux et introduite dans de nombreuses corniches et rubans décoratifs. Les Égyptiens utilisaient également le chrysanthème et le papyrus, le raisin et l’imagination, dans de nombreux motifs décoratifs différents et sur les chapiteaux de colonnes.

Types de décoration égyptienne par type d’unités :

1.Décoration sacrée

2.Décoration botanique

3.Décoration animale

4.Décoration humaine

5.Décoration naturelle

7.Décoration symbolique

8.Décoration géométrique

9.Décoration cléricale

 

Le théâtre religieux égyptien l’époque pharaonique : Sculpture en Égypte antique

Nous allons d’abord confirmer notre idée générale sur la possibilité d’un théâtre avant le Ve siècle avant JC chez les Grecs, en particulier dans les civilisations orientales, et dire qu’il n’y a pas du tout un tel théâtre, parce que le théâtre est un art mondain qui est né des rituels du drame religieux et du temple et est devenu artistiquement et esthétiquement intentionnel et son public n’est plus des croyants qui effectuent des rituels religieux, mais il est destiné au public qui veut du plaisir et une purification esthétique spirituelle plutôt que religieuse.

Ces idées, nous les connaissions à plus d’un endroit et discussions de notre idée du théâtre sumérien (religieux) malgré l’existence d’instructions théâtrales, d’un chœur et d’un acteur dans les textes de ce théâtre.

Nous préférons donc nommer le théâtre religieux, qui n’est pas un théâtre comme ce que nous savons quand les Grecs jouent notre présent, mais plutôt un drame religieux joué dans le temple ou dans le cadre de cérémonies et de rituels religieux lors de fêtes religieuses, y compris les fêtes du Nouvel An, ce qui signifie que toutes les civilisations orientales, ainsi que les civilisations occidentales Égèene  et crétoises jusqu’au Ve siècle avant JC à Athènes, n’ont pas produit de théâtre, mais peuvent même produire des drames religieux qui font partie de la religion et non du monde.

Cela s’applique à ce que l’on appelle le « théâtre égyptien antique, ou théâtre pharaonique », et les extrémistes l’exagèrent, et ce n’est rien de plus qu’un rituel religieux qui fait partie de la religion, pas un art autonome. Ainsi, le terme « théâtre religieux » est conditionnel et différent de « l’art théâtral », qui est un théâtre mondain en premier lieu.

Afin de prouver notre point de vue, nous disons qu’aucun théâtre construit ou trace de bâtiments théâtraux n’a été trouvé, alors que de tels bâtiments sont apparus dans le théâtre grec. Il n’y a pas non plus de profession ou de profession d’acteur dans les professions susmentionnées dans l’Egypte ancienne.

Quant aux textes que certains considèrent comme des textes théâtraux, ce sont d’abord des textes religieux, qui peuvent être produits par des lectures modernes comme théâtrales, mais ce sont franchement soit des légendes, soit des rituels religieux qui sont particulièrement associés à Isis et Osiris, et nous déciderons de traiter de cela. En fait, ce sont les chercheurs en égyptologie qui ont promu cette idée, en ont inspiré beaucoup et les ont fait essayer de le prouver de force, y compris ces scientifiques.

Décoration égyptienne antique et théories des chercheurs en égyptologie :  

1. Georges Benedet : Secrétaire du département des Antiquités égyptiennes au musée du Louvre en France en 1900.
2. Scheffer : Un érudit allemand (1904) a considéré les secrets d’Osiris comme des textes théâtraux et les a recueillis du règne de Sesostris III.
3. Kurt Ziete : Dans le papyrus Radismium, il a découvert un texte qu’il considérait comme un texte théâtral d’un drame religieux en 1928.
4. James Henry Breasted : Dans son livre Dawn of Conscience, il fait référence à l’existence d’un théâtre égyptien antique.
5. Selim Hassan : Il a défendu avec passion l’existence d’un théâtre égyptien antique et a inclus des textes théâtraux dans son livre sur la littérature pharaonique.
6. Drioton : Le défenseur le plus virulent de l’idée d’une enquête égyptienne ancienne dans son livre « The Ancient Egyptian Theater », où il a essayé de réfuter les opinions opposées.
7. Sheldon Chipsey : A défendu l’existence d’un théâtre égyptien dans son livre (The History of Theatre in 3,000 Years).
8. Ferman : Un Anglais a réalisé la pièce « Victoire d’Horus » et l’a mise en scène pour son collège.
9. Louis Awad :Il a essayé de prouver l’existence d’un vieux théâtre égyptien à travers ses livres et ses articles.
10. Idris Nicole : Il était un oscillateur entre le doute et la certitude dans son livre The World Play, mais il soutenait l’influence des Grecs sur les rituels de l’Egypte ancienne.
11. M.D. Barak : Publié en 1933 un texte à Abydos dans lequel des dialogues théâtraux.

Ceux qui ont rejeté l’idée d’un théâtre égyptien antique étaient : Sculpture en Égypte antique

1. Vidman : L’égyptologue allemand qui s’est opposé à Georges Benedet.
2. Abdel-Mooti Sharawi : Dans ses articles sur le « Théâtre dans l’Égypte pharaonique », le chercheur Fathi Sayed Faraj nous a fourni des informations précieuses sur les partisans et les opposants ci-dessus sur l’existence du théâtre égyptien antique.

Drioton, un fervent adepte de l’existence d’un théâtre égyptien antique, dressa une liste d’une série de textes égyptiens qu’il considérait comme des textes théâtraux et leur donna des noms à partir du contenu du reste d’entre eux :

1. La naissance d’Horus et sa réification (depuis les morts des cercueils)
2. La défaite globale d’Apophis (du Livre des Morts)
3. Bataille souterraine contre Apophis (Bertrand Barada)
4. Isis et ses sept scorpions (peinture de Miternkh)
5. Peuplier mordu par un scorpion (peinture de Miternkh)
6. Le Retour de Seth (Papyrus 3126 au Louvre)
7. Heure du messager d’épreuve (annexe A)
8. La victoire de Horus sur l’hippopotame.
9. Bataille d’Horus et sa victoire sur l’hippopotame
10. Le couronnement de Sesostris I
11. la moitié des scènes.
12. Scène de la pièce religieuse voilée de Horus.

D’autres textes mentionnés par d’autres chercheurs sont : Sculpture en Égypte antique

La décoration égyptienne antique – Textes de la douleur d’Osiris :

Drioton conclut que les preuves que nous avons trouvées nous ont amenés au fait que l’Égypte a été témoin de deux types de représentations théâtrales qui ont pris deux voies différentes qui ne pouvaient pas être confondues :

Les concerts rituels, les drames religieux, et si les concerts religieux qui n’avaient pas d’autre drame que la performance, les pièces religieuses étaient autre chose, c’était une pièce qui était fidèle au sens que nous connaissons aujourd’hui, tous imitant les événements du passé ou comme ils le pensent, car cela dépend des gens, des mouvements et du dialogue.

Il n’y a pas de symboles destinés à provoquer certaines inspirations, c’était donc une représentation théâtrale, pas une performance rituelle, et ce que nous savons aujourd’hui des concerts rituels, c’est-à-dire des pièces religieuses.

De telles conclusions nous amènent à souligner l’existence d’un théâtre religieux égyptien antique allant des rituels religieux et dramatiques, qui dans les deux cas relèvent du système religieux ;

En ce qui concerne les acteurs, nous ne croyons pas du tout qu’il existe des équipes de représentation spécialisées ou attachées dans de tels rôles, mais ce sont des prêtres modestes et des serviteurs du temple qui se relaient l’occasion.

D’où le rôle du développement de la décoration pharaonique égyptienne antique.

Le Temple d’Edfou: Sculpture en Égypte antique

Datant du début de la 18ème dynastie, nous ne croyons jamais qu’il parle d’un acteur au sens strict, mais c’est peut-être un esclave ou un serviteur de son maître qui jouait des rôles qui l’aidaient à passer du temps ou à voyager, et ce qu’il a dit (cas exceptionnel  dans son domaine) ne peut pas être considéré comme une indication de la présence  d’un acteur à cette époque.

Les cérémonies rituelles étaient organisées par des prêtres dans les temples et certains prêtres étaient formés pour apprendre la danse religieuse, qui se tenait autour du sanctuaire et était dominée par la performance, les gestes et les mouvements rituels.

Les pièces religieuses étaient également des représentations de certains mythes ou rituels mythiques dans le temple effectuées par certains prêtres et respectées par le peuple comme une représentation rituelle de ce qui se passait à l’époque sacrée (légendaire).

Le drame rituel a peut-être eu tendance à se diriger vers le spectacle dramatique, car certaines des peintures peintes incarnaient de tels types, mais il n’est pas certain que cela ait été fait sous le titre de théâtre ou de théâtre, et le chœur peut être apparu dans les rituels égyptiens mais n’est pas allé au-delà de son statut religieux.

Les prêtres ont joué le rôle de chœur et de chef de chœur, et sont devenus une profession religieuse héritée, et l’une des manifestations du chœur dans les cérémonies religieuses était que les prêtres (dirigeants) portaient des vêtements spécialement préparés pour les fêtes caractérisées dans leur conception qu’ils étaient des couleurs vives et de nombreuses inscriptions.

En plus du nom du rôle que le propriétaire porte son costume sur l’épaule gauche, en plus du fait que l’Égyptien ancien connaissait les masques et les utilisait dans de nombreuses performances musicales dans lesquelles le chœur était utilisé.

Puis les représentations théâtrales pharaoniques se sont rapidement effacées de ces paragraphes lyriques collectifs que le chœur chantait, alors que le drame prenait une autre forme, plus tragique, lorsque les chants de chœur avaient tendance à se détacher progressivement de l’acte dramatique.

L’art dans l’Égypte ancienne | les faits et l’histoire de la personnalité et des caractéristiques  de l’artiste égyptien antique à l’époque des pharaons et quelles sont les règles de la peinture de l’art dans  la civilisation pharaonique et les architectes et sculpteurs les plus importants tout au long de l’histoire Pharaonique et plus encore.

L’art dans l’Égypte ancienne

L’art égyptien ancien n’est pas différent du reste des arts anciens dans le motif de sa première apparition, où toutes les preuves archéologiques prouvent qu’il a été pratiqué avec des motifs pratiques d’abord et non avec des motifs esthétiques ou artistiques, et certainement nous ne connaissons pas le moment exact où la tendance esthétique de l’artiste égyptien antique et sa pratique de l’art sont apparues comme une forme de plaisir esthétique.

Toutes nos traces indiquent que l’art était au début soit un artisanat religieux requis par Les Temples Pharaoniques ou le palais, soit un artisanat domestique par ceux qui le pratiquaient à des fins pratiques utilitaires, et dans les deux cas, l’intérêt esthétique était subordonné à l’artisanat de ces deux manières.

L’art dans l’Égypte ancienne :

Ensemble, les prêtres et les rois ont demandé à l’artiste de les représenter d’une manière digne et classe, et ont encouragé l’artiste à rester conservateur dans sa vision des choses, et l’ont forcé à servir leurs objectifs conservateurs. Ensemble, ils faisaient tout ce qui était en leur pouvoir pour empêcher l’innovation dans l’art : pour empêcher toute forme de réforme; ils craignaient tout changement dans le système existant et déclaraient que les règles traditionnelles de l’art de sainteté et d’infaillibilité avaient une sorte de croyances religieuses et de types traditionnels de culte.

Les prêtres ont permis aux rois d’être comptés dieux, afin de les attirer à leur propre pouvoir, et d’autre part, les rois ont permis la construction des temples pour les dieux et les prêtres pour augmenter leur propre renommée. Les deux parties voulaient bénéficier de l’influence de l’autre, et toutes deux voulaient bénéficier de l’artiste dans la lutte pour préserver le pouvoir royal et sacerdotal.

Le caractère de l’artiste égyptien :

Dans ces circonstances, il était impossible de créer l’impulsion esthétique de l’art dont nous jouissons actuellement, une partie des gains de la liberté de l’individu et de la communauté contemporaine, et les ateliers d’art étaient comme des ateliers d’artisanat dans lesquels les entités des créateurs se fondaient en faveur des objectifs utilitaires des autres » dans de telles circonstances était la création d’un art indépendant.

Il crée des motifs esthétiques purs, et à des fins esthétiques pures, non moins impossibles qu’à l’époque préhistorique. Les œuvres d’art, telles que les reliefs sculptés ou les sculptures murales, n’ont pas été créées pour leurs thèmes et pour leur beauté. L’artiste n’a pas été chargé de la sculpture pour placer ses statues à l’avant-garde des temples et sur le marché, comme dans les périodes classiques de l’Ancien ou de la Renaissance, mais la plupart d’entre elles ont été érigées dans les profondeurs sombres du temple et au fond des Les Tombes Pharaoniques.

L’artiste égyptien a créé sa riche personnalité avec une merveille personnelle qui ne ressemble pas à ce qui est apparu dans l’art de l’ancien monde oriental en particulier, et ne ressemble pas à l’art grec, qui a pris des proportions typiques à sa façon, l’art égyptien a donné aux proportions son importance mais l’a rasé au niveau symbolique et magique à couper le souffle et son art est devenu indique une ambiguïté rare et étrange, et peut-être que la religion égyptienne était derrière tout cela et nous n’excluons pas la magie qui se dépose dans ses profondeurs et la déplace.

Les règles de la peinture égyptienne :

Quant aux règles de la peinture égyptienne, elle cesse de regarder au premier coup d’œil ; elle est basée sur le désir d’enregistrer l’objet dans sa meilleure forme: une image latérale de la tête, mais frontale à l’œil, les épaules de face et une image latérale du corps. L’artiste a maîtrisé l’expression du mouvement, enlevant l’épaule inobservable, comme en témoignent certaines images du tombeau dans la necropole thebaine ou des tombes dans la necropole Saite, mais évite autant que possible sa représentation de tout ce qui est de la réalité.

Il rejette l’illusion. Platon a certainement fait référence à l’artiste égyptien et à ses règles lorsqu’il a critiqué l’art de son temps basé sur l’extérieur. C’est un processus de création, dans tous les sens du terme. Une statue devrait « venir au monde » afin qu’elle devienne vraiment le pilier physique où le Ka et le ba se rencontrent. Les secrets dont les artistes se vantent d’être conscients ne sont pas seulement techniques, mais aussi religieux.

Ils sont conscients des mesures à franchir dans la Maison d’Or pour transformer la pierre sculptée en « images vivantes ». Ces statues peuvent donc être enterrées : la deuxième statue de « Monthouhotep » a été retrouvée dans la porte du cheval, enfouie dans un linceul de lin. Ainsi, un artiste du Moyen Empire  a écrit le texte suivant sur une tablette de pierre conservé au Louvre : Je connais le secret des paroles divines et les règles des mouvements rituels.

La combinaison de l’inspiration symbolique et du désir intérieur de l’artiste de peindre produit toujours un mélange d’art profond et beau ensemble, et l’aspect sacré spirituel de celui-ci peut être négligé car sa monétisation cachée » les arts égyptiens anciens sont des arts expressifs symboliques, ont de riches connotations et tendent dans leur intégralité au symbolisme expressif de la réalité de la pensée  pharaonique même au début de leur histoire ancienne.

Les artistes égyptiens ont exprimé l’originalité et le contemporain à leur époque, ce qui a donné à leur riche patrimoine une caractéristique culturelle qui a stupéfié les érudits modernes. Comme les colonnes des temples, elles étaient symboliquement expressives. Sous forme de papyrus ou de fleur de lotus, c’était une référence aux étangs et aux marécages du Nil.

Ces colonnes botaniques suggéraient une atmosphère particulière au roi alors qu’il passait en bateau dans sa majestueuse procession depuis l’intérieur du temple de sa cour. Les artistes anciens ont clairement démontré les arts religieux et les ont enregistrés à travers leur concept de l’autre monde après la mort.

Malgré la disparition de la personnalité de l’artiste derrière ces motifs politiques (cour), religieux (temple) et pratiques (la maison), il y a eu quelques noms dans l’histoire de l’art égyptien ancien, notamment :

L’art dans l’Égypte ancienne et les architectes et sculpteurs les plus importants de l’histoire de l’art égyptien ancien :

 

Sculpteur Enini (Ineni) :

 

L’architecte royal Enini est l’architecte en chef et le grand architecte de la 18ème dynastie, responsable des projets de construction avec les pharaons Amenophis I, Tthoutmôsis I, Thoutmôsis II, Hatchepsout et Le roi Thoutmôsis III. Il avait de nombreux titres, y compris l’observateur des Silos, l’observateur des bâtiments du roi, le superviseur des travailleurs en bons du Trésor et peut-être aussi supervisé la construction de la tombe et du temple d’Amenophis I, et était responsable de l’expansion du temple de Karnak.

Thoutmôsis I commanda plusieurs projets de construction au cours de son règne, y compris la première tombe sculptée dans la Vallée des Rois, de nombreux terrains de jeux et statues, l’achèvement de l’expansion du trésor initié par Aamenophis I, et la grande salle hypostyle construite à Karnak pour commémorer la victoire de Thoutmôsis Ier  après sa mort.

Enini conserva sa place à l’époque La Reine Hatchepsout, malgré l’émergence d’un nouvel architecte, Senenmout, un confident d’Hatchepsout, mais il effectua des travaux importants, notamment la construction de son temple funéraire dans le site de Deir El-Bahari.

L’architecte Senenmout :

 

Il est issu d’une famille modeste, et durant le règne de Hatchpsout, il est devenu l’architecte le plus important dans la cour royale, il était aussi un artiste, avec une histoire d’amour profonde avec Hatchpsout, il a reçu plus de 80 titres au cours de son règne en tant que fonctionnaire et directeur du travail à la cour royale et était un observateur des bâtiments du dieu Amon.

Sculpteur Djehoutimess (Thotmosis) :

 

Le sculpteur royal de Tal al-Amarna, il était l’un des sculpteurs du pharaon Le Roi Akhenaton, et lorsque la mission archéologique à Akhetaton a été révisée, on a trouvé un atelier de sculpture où on a trouvé le nom de ce sculpteur, qui aurait sculpté le célèbre buste colorée de la reine Néfertiti, et aurait sculpté la plupart des statues de Tal al-Ammarna.

Le sculpteur Bak :

(Ou Buck, le nom signifie « serviteur » en égyptien ancien) et était le sculpteur royal en chef sous le règne d’Akhenaton. .

 

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Références Sculpture en Égypte antique: Le livre de la civilisation égyptienne, Egypte.